吴金星的玉雕作品在仿古的元素当中增添了自己的理解，在造型的表现手法上加以创新，作品更具有生活气息，趣味盎然，形成了鲜明的个人风格。

“良玉虽集京师，工巧则推苏郡。”苏州玉雕历史悠久，且以精良细巧的工艺著称于世。玉雕中的“苏作”，从手工作坊到如今的产业化发展，人才辈出，佳作纷呈，中国玉石雕刻大师、苏州市玉石雕刻行业协会副会长吴金星便是其中之一。

观吴金星的作品，简约而不简单，给人留有大量的想象空间。他擅长以圆雕技艺创作动物件、花草，尤以貔貅和骏马等动物件为特长。他以精湛的雕刻技法、传神的艺术表现，将神兽貔貅的威严神圣和骏马奔腾的景象表现得淋漓尽致。

有业内专家点评吴金星作品时曾称赞，“古朴中跃动现代生活气息”，认为他的作品设计简洁，去瑕留瑜，以最少的动刀拉力体现最大限度的韵味。

缘起

回望来路，现如今虽顶着“高级工艺美术师”、“苏州市非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人”等诸多光环，但吴金星玉雕之路的开端却颇有些崎岖。

初识玉雕，吴金星还在读高中。一位从上海来的师傅带着几个学生，在他读书的学校旁边租了几间屋子做活儿。下课后，吴金星便会趴在窗边，看师傅做玉雕手艺。从那时起，玉雕的种子就在吴金星的心里生了根发了芽。

“第一次看别人做玉雕，觉得很神奇，很好看。”那时，吴金星特别喜欢看匠人在玉料上作画，再把画的模样一一刻出来，“经常有事没事跑去看看”。

毕业后，吴金星没有立即从事玉雕行业，而是跟着家里的亲戚做了几年建筑，想着挣到钱让自己经济独立。几年后，有了一定物质基础的吴金星开始寻求内心深处真正渴望从事的行业，那便是玉雕。

入行时，吴金星已经23岁了。“算是玉雕里面入行较迟的”，所以只能拼命学习。那时，在玉料上画图案都是用毛笔，吴金星不会。“天天练。总之一句话，‘早起的鸟儿有虫吃’。既然起步比别人晚，就只能靠自己勤奋一点。”

别人晚上休息了，吴金星就自己找加工厂，免费帮人加工。白天学习时看见特别好看的图案，就把它记下来，晚上一个人慢慢练。

吴金星只学了一年半就出师了，“学到的只是基本功”的吴金星想出去看看。外面的玉雕世界精彩而丰富，而他最擅长的圆雕技艺就是在之后的那段时间不断摸索出来的。

不断追求进步中，吴金星的作品在市场上越来越受欢迎。他也逐渐意识到好的玉雕作品不仅要迎合市场需求，更重要的是要做到入古出新，将传统与现代实现完美结合。

用玉雕传递情感

在玉雕界，动物件雕琢的最高境界就是神形兼备，“神”即神韵，“形”指的是造型、姿态。

吴金星的动物玉雕作品非常注重表达情感，传递感情。他所雕刻的动物都是有情绪的，这也使得他的作品有很高的辨识性。

吴金星的动物圆雕作品有两个鲜明的特色。首先，他的表现手段简练，很少过于繁琐地去表达细节，而是牢牢把握形体特征，突出块面的变化。这种做法让其设计出的玉雕既减少损耗，又适合收藏者放在手中把玩。

其次，他的作品擅长表现动物的姿态，即使是静止的作品，也蕴含运动的元素，并能将运动的瞬间生动地展示出来，达到“气韵生动”的艺术效果。

尽管早已是个中高手，但说起圆雕动物的创作，吴金星也会叫苦。“这样的圆雕作品不仅设计上需要大费心血，制作过程更是从头到尾要一步步盯紧，关键步骤更是要自己操刀，花去的工夫那是不必说了。一旦哪个环节稍有偏差，哪个细节把握不好，东西就废了，不能入眼看了。”

在吴金星看来，一件玉雕作品里，原料是基础，工艺是骨架，创意是灵魂。创意所占的份量，应远胜于娴熟的工艺和优质的原料。

吴金星曾雕刻过一件《貔貅》，短肢，粗颈、头前伸，具有明代貔貅的造型风格。考虑到现代人的审美情趣，吴金星对貔貅的神态做了改动，将它的面部线条做得更加柔和，相对乖巧，仿佛在对人咧嘴笑。这样一件作品不失威武霸气，放在家里既有镇宅辟邪的气场，又一改貔貅那种严肃的神情，非常讨人喜欢。

表现手法上的创新

中国人一向看中写意，讲究神似胜过形似。吴金星在虚实结合的雕刻手法上下工夫。在动物件创作上，他认为动物件并不一定要全部写实，可以只表现局部，甚至可以进行适当的夸张和虚化。如此一来，反而能提升整体效果，营造动感，凸显张力，而不是一个呆板的、没有生命力的摆件。

比如说雕龙，吴金星认为，既然“神龙见首不见尾”，神龙必须栖身在云端，这是龙的文化属性。因此，以写实的刀法着重刻画龙的头部即可。

再比如雕刻奔马，吴金星也只雕刻头部，马做嘶鸣状，鬃毛不是贴在背上，而是飞扬飘逸的。与此同时，马的身体部分全部以抽象的线条去概括。这样一来，马儿就有了动感，仿佛扬起四蹄在飞奔，比起刻画一个实实在在的马的身体要妙得多。

如此设计，还能更大限度地保留玉材的天然美。因此，吴金星的作品从来都不是“仿真”的，而是适度的夸张和虚实结合，具有较强的艺术感染力。

吴金星进入玉雕行业二十载，他始终认为：白玉无暇，就像一位清纯的少女，有一种自然之美。因此，每当吴金星见到一块良玉，心中便涌现无数构思，并为如何能体现玉石的价值而做出不同的尝试，从而使它成为一件真正的艺术品。