与壁画跨越近千年的对话

　　2014年起，梅莹历时三年半的时间，创作临摹了《龙王祈雨图》《王宫尚宝图》《元杂剧图》等18铺、96幅，共计407平方米的广胜寺壁画。这也是距今700年来，第一次全方位、系统化、高标准地对广胜寺壁画进行创作临摹，填补了中国壁画界的一项空白。

　　广胜寺取“广大于天，名声于世”之意，位于山西省洪洞县霍山南麓。它的壁画绘制于元代，既有唐代的精工细密，又有宋代的顿挫圆润，还有元代的疏朗空灵，是中国古代壁画的集大成者。

　　2019年1月5日，“再寻广胜”——梅莹艺术展在北京中国美术馆开展。展览中展示的广胜寺临摹壁画令参观者叹为观止。

　　“700年前的冰箱、围棋、高尔夫等在壁画里都能找见。”梅莹说，广胜寺壁画内容丰富多彩，除神话故事外，还涉及园林村舍、市井街巷及各式人物，充满了浓郁的生活气息，反映了当时社会生活的真实面貌，可与敦煌壁画、芮城永乐宫壁画相提并论，和飞虹宝塔、《赵城金藏》一起被称为广胜寺“三绝”。

　　谈起创作临摹的初衷，梅莹表示，2014年夏天，她在广胜寺游览的时候发现寺内的壁画，有的因为地震出现大的裂痕，有的斑驳不堪，这些老祖宗留下来的宝贝早已不复当年的风采，还有四铺壁画流失海外。于是，她心里有了要将广胜寺所有的壁画临摹下来的大胆计划。

　　“这是一项繁复的大工程。”梅莹表示，这对于50多岁的她来说，所面临的是身体与心理的双重挑战，特别是要精确拷贝所有壁画的原始资料。流失海外的壁画没有现成图片，她将网上所有能收集到的图片进行比对整理，拿着放大镜，用碳素笔将抠出来的图像画于纸上，拍照放大之后，再用铅笔慢慢拷贝。

　　梅莹订制了一张长4米的画桌，每幅画长3.45米，宽按照比例适当放大或者缩小，这样就将所有壁画统一了尺寸。创作过程中，面对裂缝、斑驳、脱落、缺失的部分，她反复揣摩原作者的用意和着墨，小心翼翼将其补充完整，力求原汁原味体现壁画原有风貌，做到“画新如旧”。

　　创作临摹的过程是寂寞而枯燥的。最苦的时候，梅莹写了一首诗来激励自己，“我把所有的寂寞打磨，打磨得光光亮亮，让它们照亮每一个平淡的日子。我把所有的辛劳都转化，转化成一幅一幅美丽的图画，让它们在岁月的长河中永恒……”

　　3年半来，梅莹站在画案前，用了上百支毛笔，经过拷贝、勾线、染色等诸多工序，《龙王祈雨图》《王宫尚宝图》《元杂剧图》《太宗出行巡行图》《王宫尚食图》《十二圆觉图》《五十三尊画佛局部》《孔子壁画》《老子壁画》《竖三世佛图》等18铺、96幅壁画全部完成，这些壁画共407平方米，采用工笔、重彩和壁画三者结合的创作方法。同时，她还将流失到海外，现存于美国、法国等国家的四铺壁画——元代《药师佛佛会图》《炽盛光佛佛会图》和明代《药师佛佛会图》《炽盛光佛佛会图》也全部临摹画出。

　　“我选择了壁画，壁画也选择了我。”梅莹感慨，身为现代艺术家，自己有责任和义务发现她的美，挖掘她的美，展示她的美。