2022年3月6日晚间，在北京天桥艺术中心，一场别开生面的钢琴音乐会在卡文迪音乐厅举行。音乐会的主角是六位还在上中学的小钢琴家，他们身着华丽的演出服装，所弹皆为颇具难度的古典钢琴曲。他们用娴熟的演奏为观众奉上了精彩绝伦的钢琴演出。

　　音乐会的主持人是著名钢琴教育家、中央音乐学院教授张晋，这些小钢琴家都是他的爱徒。张晋表示，举办这样的音乐会是件一举两得的事情：对于这些仍在中学阶段求学的孩子，音乐会给了他们在大场面下锻炼能力、展示自我的机会，而听众也能聆听到优美的钢琴演奏。

　　钢琴的流行

　　“还是得刻苦努力啊。”音乐会的中场休息时间，带着自家孩子前来聆听的家长在同张晋攀谈时感叹道。音乐会的观众席中有很多小听众，最小的只有五六岁，其中许多小朋友也是刚刚踏上钢琴学习的道路。他们在家长的陪伴下，来向舞台聚光灯下的哥哥、姐姐们学习。

　　张晋的几位爱徒演奏的曲目有李斯特超技练习曲第七首《英雄》，肖邦第二钢琴协奏曲，还有拉赫玛尼诺夫d小调第三钢琴协奏曲等九首钢琴曲。这些曲目都要求演奏者有顶级的演奏技巧，且演奏时间较长，仅仅是演奏拉赫玛尼诺夫d小调第三钢琴协奏曲，就需要四十多分钟时间。而几位同学已经可以熟练驾驭这些曲目，他们运指如飞、全情投入地完成了演奏。

　　小钢琴家们来自中央音乐学院附属中学。中央音乐学院作为中国音乐教育界的最高学府，附属小学从四年级开始招生，每年的招生名额很少。

　　张晋表示，中央音乐学院及其附属学校旨在培养国家顶尖音乐人才，在全国范围内广纳贤才，优中选优。“虽然有些孩子在当地已经是小有名气的音乐家，但是在考生中却可能显得很普通。”换言之，能够考上的学生都是精英中的精英。

　　张晋表示，改革开放之后，经济快速发展，人民生活水平不断提高，越来越多的家庭有能力为孩子添置一架钢琴。此外，现在通讯非常发达，可以轻易获取想听的音乐，看到钢琴赛事的比赛直播，还可以通过网络和国际上知名的专家教授交流学习。

　　“如今我们的钢琴学习越来越便捷，视野越来越开阔。钢琴教学和演出的国际化，对现在的学生来说，是十分有利的学习条件。”张晋表示，近几十年，学习钢琴的孩子越来越多，在国际国内重大赛事上获奖的人数也不断增多，中国的钢琴家频频登上国际舞台，问鼎诸如“肖邦国际钢琴比赛”等国际顶尖赛事。 

　　教学相长

　　张晋从事钢琴教学超过三十载，培养出了数不胜数的优秀学子，如今早已桃李满天下。中国华人青年演奏家协奏曲大赛、俄罗斯圣彼得堡《通往大师之路》青少年国际钢琴比赛、乌克兰克莱涅夫青少年国际钢琴比赛、日本滨松国际钢琴比赛、德国艾特林根国际青少年钢琴比赛、美国吉娜—巴考尔国际钢琴比赛、美国“E”国际钢琴比赛、柴可夫斯基少年音乐家国际钢琴比赛、CCTV钢琴小提琴大赛，深圳国际协奏曲比赛……张晋的学生在国内外的大型钢琴比赛上频频获奖，总获奖人次达到372次，其中金奖152次。

　　“教学本身就是另一方面的学习，教学相长，有些内容需要通过教学不断总结、获取有效的教学效果。有些东西是在教学过程中，从学生那里学来的。”谈到自己的教学心得，张晋表示，学生的自身条件、性格、心理状态各不相同，需要老师因材施教，针对每个孩子不同的问题，给出不同的解决方案。

　　“没有文化的积淀，弹奏是空洞的。”张晋还表示，钢琴演奏毕竟是一种艺术形式，并非单纯的技术，在保证练习量的同时，也要让孩子更加喜欢钢琴，让他们了解钢琴音乐艺术史的知识，接触不同时期的优秀作品，提高艺术审美。

　　“比如肖邦，离开波兰，祖国被蹂躏之后他写了很多可歌可泣的作品，被誉为‘埋藏在鲜花丛中的大炮’。我们要为孩子讲解，让他们理解这些作品，让他们有骨有肉、由衷地表达作品，他们对钢琴能不喜爱吗？”

　　张晋还会根据学生的学习阶段和进展情况，有选择地安排学生参加一些高规格的钢琴比赛，引导他们把比赛看成一个锻炼、积累、检验自我的过程。比如他参与组织策划的“斯坦伯格”杯全国青少年钢琴大赛，会邀请国内外著名的钢琴家、钢琴教授来担任评委，并开设讲座、大师课；其他的一些国内外比较有影响力的比赛，张晋也会组织学生参加。使学生们通过比赛进行切磋、交流、学习，以客观的角度正视自我、寻找不足、取长补短。

　　中西合璧

　　“1955年，钢琴家傅聪在‘肖邦国际钢琴大赛’中获奖时，国外的报道普遍提出了一个问题：一个中国青年，为何会把西洋音乐理解得如此深切？尤其是风格极难把握的肖邦？”张晋以傅聪为例，讲述了本土文化在中国钢琴演奏者中至关重要的作用。

　　“意大利评论家、钢琴家阿高斯蒂的说法引起了很多人的共鸣： 古老的文明给了傅聪难得的天赋，中国艺术的意境很像肖邦的意境。傅聪的父亲傅雷进一步补充道：傅聪的成就，大半得力于他对中国古典文化的认识与体会；因为只有领会了本民族的优秀传统精神，具备自己的民族灵魂，才能真正了解其他民族的优秀传统，渗透他们的灵魂。”

　　因此，2005年，张晋同中央音乐学院几位教授一同策划，联合北京卡丹萨乐器有限公司，共同发起了“卡丹萨”杯全国青少年中国钢琴作品演奏比赛。该比赛经国家教育部批准，每两年举办一届，至今已延续十七载，是全国极具权威的中国钢琴作品演奏比赛。参赛曲目要求要有一首或多首中国作品。

　　张晋表示，创立的初衷，是为了促进中国青少年钢琴琴童对祖国钢琴作品的热爱，推动中国优秀钢琴作品的弘扬与发展，鼓励中国钢琴音乐作品的创作与演奏，提高中国钢琴作品的演奏与教学水平，弘扬中华民族传统文化，培养青少年钢琴演奏人才。

　　“我们每个人都可以学习钢琴、学习音乐。音乐是每个人生活中不可缺少的一部分。”

　　能一路走来成为钢琴家的毕竟是少数。张晋表示，从小学钢琴，孩子不一定将来做职业钢琴演奏家，但在其他领域，也一定会帮助他成为卓越的人。钢琴学习不仅能培养演奏者坚强的意志、顽强进取的品质、踏实严谨科学的学习习惯，同样能培养演奏者的审美和人文素养。

　　“我经常和学生说，你将来可能不以钢琴演奏为终身职业，但是钢琴学习会给你的生活带来更多的可能和提升。”张晋说道。

　　黑胶情结

　　张晋的母亲隋稳掬教授是青岛著名的钢琴老师，他四岁就开始随母亲学习弹琴，后师从朱工一、李惠莉教授。1983年考入中央音乐学院钢琴系后师从潘一鸣、杨峻教授。1987年毕业后留校任教。“从小耳濡目染，我的童年生活和音乐是密不可分的，跟随母亲学琴，直到大学毕业后选择当钢琴教师，一切都是水到渠成、自然而然的一个过程。”

　　在中央音乐学院求学的日子里，在那个资讯极不发达的年代，学校图书馆的黑胶唱片成了他获得艺术熏陶、汲取知识和养分的重要渠道。张晋表示，黑胶唱片之于音乐，正如名著之于文学，在求学阶段，听黑胶唱片的钢琴曲，能够直接聆听全世界殿堂级大师的演奏。“这就好比爱好文字的人阅读世界名著一般，能够直接感触大师的笔法和哲思。”

　　没有随身听，没有手机，没有电脑，没有如今各种便捷的视听设备，当年“听歌”也需要预约。想要去图书馆听音乐，他需要提前预约，预约哪天听、听什么。预约当日，来到视听教室，戴上耳麦，工作人员会为他播放预约的指定音乐。身边也会有同学坐在其他的座位上聆听。这种在曾经落后条件下专门听音乐的方式却也自有一种“仪式感”。

　　毕业留校工作以后，根据自己的教学需要，张晋有规划地收藏了很多CD、VCD、DVD、黑胶唱片。通过听和看，了解学习很多国内外不同演奏家的演奏理念及演奏风格，然后把所听所见融会贯通，最终落实到教学之中。

　　张晋经常到国外去做钢琴国际比赛的评委，参加各种形式的音乐节、音乐活动，教授大师课等。工作之余，他总要想办法腾出时间，到当地的音乐书店、唱片店选购一些自己比较喜欢的、与教学有关的黑胶唱片。每次行程虽然很辛苦，但张晋坚持要让自己的教学同国际接轨，跟上世界钢琴教学发展的步伐。“能够做有水准的国际比赛的评委，在国际音乐节教授大师班的课程，不仅是对中国本土培养的钢琴教育家的认可，也是我开拓眼界，现场了解国际选手的水平，与同行切磋交流的机会。”

　　“我在教学过程中，希望学生善于学习，学会‘听’，并利用各种方式去‘听’。”张晋认为，听自己的演奏，再听名家的演绎，这样学生就会作对比，不断去思考自己的演奏还存在哪些问题。这样就可以打开视野，不断吸取优秀演奏者的长处，从中找到自己的差距，取长补短，以更高的目标和标准去要求自己。