在北京奥林匹克森林公园的一隅，隐匿着一方静谧的庭院—龙兴堂，这里是艺术家杨珺的工作室所在地。毕业于中央美术学院中国画学院的杨珺，现为中央美术学院副教授，师从国画名家田黎明。他是“新水墨”流派发展的重要见证者与集大成者，其作品曾多次入选全国美展、中国画大展等重要展览。

　　近年来，“新水墨”逐渐成为艺术收藏界的新宠，它游走于古典与现代之间，既继承了传统水墨绘画的写意之魂，又富有当代作品的表现力。这种艺术形式不是简单的传统再现，也非纯粹的现代表达，而是两者的融合，是美与人性之间的碰撞。

　　多年前，杨珺便开始思考水墨构成的传承，并在笔墨中不断探索。他将“新水墨”这种结合古典美与现代感的表现手法运用在自己的作品中。田黎明评价他的作品时曾说：“杨珺的笔墨体现了一种文化素养，他的造型扎实而富有情趣。他的绘画状态一直稳定且不断提升，善于探索和思考，尤其在笔墨意象的总体把握上具有独到的能力。”

　　与大多数艺术家的成长之路相似，杨珺的艺术之路始于童年，从小便与绘画结下了不解之缘。这份热爱与执着仿佛与生俱来，成为他生命中不可或缺的一部分。“在这片天地里，我总能寻得心灵的慰藉。”随着年龄的增长，这份热爱也逐渐生根发芽，成为他生命中不可或缺的一部分。

　　在杨珺看来，创新是艺术的生命。博士求学期间，杨珺偶然涉足花鸟题材创作，这一题材的创作往往面临双重挑战：要么过于拘泥于传统，难以突破；要么创新过度，失去根基与界限。面对这样的挑战，他巧妙地在传统与现代间架起桥梁；田黎明评价他的作品：笔墨单纯、色泽静谧、造型硬朗等诸多元素构成了这组花卉形式特性，由其而生发的愉悦之敏感、闪烁之疾舞喻意了一种自然的觉悟，题材的选择与表述的过程使主题与传统的理念既合又分，在现实和梦幻之间展现出矛盾的言语。这让他找到了创作的感觉，一朵花一画就是十多年。

　　同时，杨珺打破了传统中国画的色彩审美习惯，并融入颇具时代气息的“没骨画法”。他的彩墨花卉作品题材简单，色调淡雅而充满现代感。作品既写实又抽象，强调花卉造型的意象空间，笔法与色彩层次丰富多样，充满抽象的色块，体现出美感与童话氛围。

　　在《大吉祥》组画系列中，杨珺展现出花开时的绚烂美好。近距离观察画面颜色，可以看到透明、纯净色块。杨珺的花卉作品风格雅致、温暖、阳光、平和。他笑言：“我把花当成人来画，赋予它们生命和情感。”这种独特的艺术语言赢得了市场的广泛认可与赞誉。

　　“70后”的杨珺认为自己是改革开放的幸运儿，时代的变迁为他提供了广阔的艺术舞台，使他能在传统与当代的交汇点上绽放艺术光彩。自2000年以来，他的作品多次在海外参展并取得了一定的影响力。

　　不仅是花鸟题材的作品，杨珺在人物画与书法方面也深耕多年。在人物画这一领域，他有着自己独特的理解。他认为，人物画不仅是形象的描绘，更是时代精神的传达。他的作品从早期的表现主义逐渐回归到写实风格，这是他对艺术探索与时代变迁的感悟。书画同源。于他而言，书法不仅是技艺的表现，更是心灵的滋养。每天清晨进行近4小时的书法早课，不仅是对技艺的磨练，更是心灵的修行。

　　对于杨珺来说，艺术创作的探索与创新从未停止。他希望通过一些当代性的表达，将自己的艺术观与时代紧密相连。目前，他正准备出版一本既能普及书法又能将书法与人们日常生活有机相连的工具书，希望通过这种方式让更多人感受到书法的魅力及其背后的文化底蕴与实用价值。杨珺的艺术之路是一条不断探索与创新的道路，他用自己的笔墨记录着时代的变迁，抒发着内心的情感。

　　（本报道未署名图片由受访者提供）