2025-06-10 本刊记者 莫倩
《人民画报》：作为国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，您期望与音乐节共同实现怎样的艺术愿景？
吕思清：国家大剧院“五月音乐节”自2009年创办起，至今已有16年。最初我是“五月音乐节”的演奏家，后来成为推广大使、艺术总监，跟“五月音乐节”结下不解之缘。从最初专注室内乐发展，到现在成为多维度、多层次的音乐展示平台，“五月音乐节”通过名家名团联动、跨界探索与艺术普及，让多元化的音乐触及更多听众，让热爱音乐的人有机会聆听到最高水平的音乐会表演。2012年以来，音乐节“走出去”公益演出走进基层场域，已累计举办196场惠民活动，覆盖观众近3.5万人次。
经过这些年的努力，古典音乐在北京及其周边地区有了更为广泛的听众基础，古典音乐的基本知识也慢慢为大众所了解。如今大家提起钢琴五重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等室内乐形式，已不像当年那样陌生，这足以让我们欣慰。
在音乐节中，来自巴赫、亨德尔、肖斯塔科维奇等世界名家的经典之作，跨越时空与当下听众见面。《中国四季》等与时俱进的优秀中国音乐作品也予人惊喜。来自东西方的世界级音乐家以及崭露头角的青年音乐家，在此实现着跨文化、跨时空的碰撞共鸣。我们当初的希望都转化为了现实。
《人民画报》：在您看来，为何要扩大古典音乐的听众基础？
吕思清：多年前，我曾在美国纽约，聆听纽约爱乐乐团在曼哈顿中央公园的演出。那时我坐在一个离演出台比较远的地方，周围的听众铺着毯子、喝着饮料、吃着东西，听着高品质的古典音乐。我当时很感慨，因为古典音乐就在他们的生活中。
很多人觉得古典音乐高高在上，触不可及，其实非也。古典音乐源于生活，高于生活，但终归是要回归于生活。就像大众一睹《蒙娜丽莎》风采之时，并不会在心里嘀咕自己还未掌握专业的鉴赏能力。那么大众在面对古典音乐时，为何要有这样的心理压力？欣赏古典音乐并非一定要具备厚实的乐理知识或成为专家，如果大众在倾听时能感受到，就很好。
一个好的音乐家，是能够通过音乐让观众与自己同心跳、共呼吸。音乐是人类的好朋友，无论一个人是开心兴奋还是悲伤绝望，都能从音乐中获得共鸣。
扩大它的听众基础，也是古典音乐发展的必然要求。我在国外演出时，发现观众以老年人居多。我曾问他们是否会担忧古典音乐的未来，他们的回答都是否定的。因为他们相信随着年龄的增加、阅历的加深，很多人便自然而然地走进剧院欣赏古典音乐。相较之下，中国古典音乐的听众相对年轻化。所以说，中国的古典音乐市场是具备发展潜力的。但这并不意味着每个人都有机会、有时间来剧院欣赏古典音乐。既然他们来不了，那我们就把音乐送到他们身边。
《人民画报》：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国古典音乐的代表，您在30余年的演绎中如何创新音乐表达？《梁祝》的成功，能够为中国音乐“走出去”提供哪些借鉴？
吕思清：1959年，由何占豪、陈钢作曲的《梁祝》，实现了中国交响音乐民族化的成功探索。它是中国第一部小提琴协奏曲。1988年，当新中国第一位女指挥家郑小瑛邀请我去芬兰演出《梁祝》时，我才正式开始学习这部经典。
年轻时，我更想用技术去征服观众。随着年龄增长、阅历增加，我意识到征服观众不是靠压迫式、炫耀式的技术创作，而是要靠故事的娓娓道来，靠与听众的同频，因为音乐是表达，而非炫技，也就是技术为骨、情感为魂。
《梁祝》通过动人旋律和故事吸引了大家，听众会因文化素养、个人经历、审美趣味等不同，心中产生一千个《梁祝》。我常开玩笑说，热恋时期的情侣，大概听不到《梁祝》的凄美，即使是悲剧，在他们心底荡漾的也是美好。
《梁祝》获得的成功，源自中华文化的深厚底蕴，也是所有音乐家共同努力的成果。《梁祝》所传达的是全人类共同的情感，不因语言、地域、时间的变化而变化，因此它能够被全世界所接受。它被国外知名的演奏家、乐团演奏，还被列入演出季的表演曲目。这都是中国作品“走出去”所需要关注的。
《人民画报》：在东西方文化不断交流碰撞的当下，您对年轻一代音乐家有怎样的期许？
吕思清：现在的年轻人，都非常优秀，他们取得的成绩让我感到后生可畏。如何扎根中华优秀传统文化，以精密的技术呈现服务于音乐的情感和意境表达，服务于当下听众的需要，这或许是年轻人需要思考的问题。
要善于利用东西方文化的风格和艺术技法为音乐服务。我在求学阶段，很幸运地接受了中、美、英三国教育体系的培养和三种文化的熏陶。所以，有人说在我的演奏中，能看到中国人细腻的情感、英国人绅士的风度，还有美国人豪放的性格，相对比较全面。但我认为，全面就意味着每一个方面似乎又不够彻底，好像没有一个标签性的烙印。当然这是一把双刃剑，年轻的音乐家要学会培养自己的风格。同时，在古典音乐意境的描绘上，擅于吸收不同的艺术表现手法为音乐服务，比如中国画留白的表现手法，能够留给听众以更多的想象空间。
音乐不像百米赛跑，谁第一个冲过终点谁就赢了。音乐是一个很个性化的事情，每位音乐家都需要找到自己的独特视角来表达。当然技术是前提，但需要知道如何使用技术来为音乐服务。
我也希望与年轻人实现艺术的传承。我与美杰音乐一起合作“音乐新青年计划”，成为青岛梅纽因学校的创始校长，也是希望能够为年轻人的成长做一些有意义的事情。
《傅雷家书》中，傅雷先生给儿子傅聪写道：要先成为一个人，再做一个艺术家，再做一个音乐家，最后再做个钢琴家。这也是我想对年轻音乐家说的话。
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2025-06-10 本刊记者 莫倩
《人民画报》：作为国家大剧院“五月音乐节”的艺术总监，您期望与音乐节共同实现怎样的艺术愿景？
吕思清：国家大剧院“五月音乐节”自2009年创办起，至今已有16年。最初我是“五月音乐节”的演奏家，后来成为推广大使、艺术总监，跟“五月音乐节”结下不解之缘。从最初专注室内乐发展，到现在成为多维度、多层次的音乐展示平台，“五月音乐节”通过名家名团联动、跨界探索与艺术普及，让多元化的音乐触及更多听众，让热爱音乐的人有机会聆听到最高水平的音乐会表演。2012年以来，音乐节“走出去”公益演出走进基层场域，已累计举办196场惠民活动，覆盖观众近3.5万人次。
经过这些年的努力，古典音乐在北京及其周边地区有了更为广泛的听众基础，古典音乐的基本知识也慢慢为大众所了解。如今大家提起钢琴五重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等室内乐形式，已不像当年那样陌生，这足以让我们欣慰。
在音乐节中，来自巴赫、亨德尔、肖斯塔科维奇等世界名家的经典之作，跨越时空与当下听众见面。《中国四季》等与时俱进的优秀中国音乐作品也予人惊喜。来自东西方的世界级音乐家以及崭露头角的青年音乐家，在此实现着跨文化、跨时空的碰撞共鸣。我们当初的希望都转化为了现实。
《人民画报》：在您看来，为何要扩大古典音乐的听众基础？
吕思清：多年前，我曾在美国纽约，聆听纽约爱乐乐团在曼哈顿中央公园的演出。那时我坐在一个离演出台比较远的地方，周围的听众铺着毯子、喝着饮料、吃着东西，听着高品质的古典音乐。我当时很感慨，因为古典音乐就在他们的生活中。
很多人觉得古典音乐高高在上，触不可及，其实非也。古典音乐源于生活，高于生活，但终归是要回归于生活。就像大众一睹《蒙娜丽莎》风采之时，并不会在心里嘀咕自己还未掌握专业的鉴赏能力。那么大众在面对古典音乐时，为何要有这样的心理压力？欣赏古典音乐并非一定要具备厚实的乐理知识或成为专家，如果大众在倾听时能感受到，就很好。
一个好的音乐家，是能够通过音乐让观众与自己同心跳、共呼吸。音乐是人类的好朋友，无论一个人是开心兴奋还是悲伤绝望，都能从音乐中获得共鸣。
扩大它的听众基础，也是古典音乐发展的必然要求。我在国外演出时，发现观众以老年人居多。我曾问他们是否会担忧古典音乐的未来，他们的回答都是否定的。因为他们相信随着年龄的增加、阅历的加深，很多人便自然而然地走进剧院欣赏古典音乐。相较之下，中国古典音乐的听众相对年轻化。所以说，中国的古典音乐市场是具备发展潜力的。但这并不意味着每个人都有机会、有时间来剧院欣赏古典音乐。既然他们来不了，那我们就把音乐送到他们身边。
《人民画报》：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是中国古典音乐的代表，您在30余年的演绎中如何创新音乐表达？《梁祝》的成功，能够为中国音乐“走出去”提供哪些借鉴？
吕思清：1959年，由何占豪、陈钢作曲的《梁祝》，实现了中国交响音乐民族化的成功探索。它是中国第一部小提琴协奏曲。1988年，当新中国第一位女指挥家郑小瑛邀请我去芬兰演出《梁祝》时，我才正式开始学习这部经典。
年轻时，我更想用技术去征服观众。随着年龄增长、阅历增加，我意识到征服观众不是靠压迫式、炫耀式的技术创作，而是要靠故事的娓娓道来，靠与听众的同频，因为音乐是表达，而非炫技，也就是技术为骨、情感为魂。
《梁祝》通过动人旋律和故事吸引了大家，听众会因文化素养、个人经历、审美趣味等不同，心中产生一千个《梁祝》。我常开玩笑说，热恋时期的情侣，大概听不到《梁祝》的凄美，即使是悲剧，在他们心底荡漾的也是美好。
《梁祝》获得的成功，源自中华文化的深厚底蕴，也是所有音乐家共同努力的成果。《梁祝》所传达的是全人类共同的情感，不因语言、地域、时间的变化而变化，因此它能够被全世界所接受。它被国外知名的演奏家、乐团演奏，还被列入演出季的表演曲目。这都是中国作品“走出去”所需要关注的。
《人民画报》：在东西方文化不断交流碰撞的当下，您对年轻一代音乐家有怎样的期许？
吕思清：现在的年轻人，都非常优秀，他们取得的成绩让我感到后生可畏。如何扎根中华优秀传统文化，以精密的技术呈现服务于音乐的情感和意境表达，服务于当下听众的需要，这或许是年轻人需要思考的问题。
要善于利用东西方文化的风格和艺术技法为音乐服务。我在求学阶段，很幸运地接受了中、美、英三国教育体系的培养和三种文化的熏陶。所以，有人说在我的演奏中，能看到中国人细腻的情感、英国人绅士的风度，还有美国人豪放的性格，相对比较全面。但我认为，全面就意味着每一个方面似乎又不够彻底，好像没有一个标签性的烙印。当然这是一把双刃剑，年轻的音乐家要学会培养自己的风格。同时，在古典音乐意境的描绘上，擅于吸收不同的艺术表现手法为音乐服务，比如中国画留白的表现手法，能够留给听众以更多的想象空间。
音乐不像百米赛跑，谁第一个冲过终点谁就赢了。音乐是一个很个性化的事情，每位音乐家都需要找到自己的独特视角来表达。当然技术是前提，但需要知道如何使用技术来为音乐服务。
我也希望与年轻人实现艺术的传承。我与美杰音乐一起合作“音乐新青年计划”，成为青岛梅纽因学校的创始校长，也是希望能够为年轻人的成长做一些有意义的事情。
《傅雷家书》中，傅雷先生给儿子傅聪写道：要先成为一个人，再做一个艺术家，再做一个音乐家，最后再做个钢琴家。这也是我想对年轻音乐家说的话。
