2018年1月25日，民族与时代——徐悲鸿主题创作大展即将在中国美术馆启幕，作为中国美术馆新年展的重要展览之一，此展览将与“花开盛世：中国美术馆藏花鸟画精品展”“笔墨当随时代：弘扬新金陵画派精神江苏美术采风作品展”同期开展。毫无疑问，徐悲鸿大展将成为新年期间的一大看点，此次展览将梳理并展示徐悲鸿具有时代标志性和历史价值性的系列作品一百余件。

　　展览分为三大篇章：第一篇章为《民族精神》，展出徐悲鸿《愚公移山》《徯我后》《巴人汲水》《保卫世界和平大会》《会师东京》等具有代表性的绘画巨制。第二篇章为《图稿叙事》，展出徐悲鸿为创作《愚公移山》等作品所绘的画稿与素描稿，其中的许多素描稿为首次展出。第三篇章为《家国忧思》，展出徐悲鸿具有民族象征意义的《马》《狮》《鹰》等作品以及系列为主题创作而绘制的素描稿。

　　徐悲鸿(1895年-1953年)，中国20世纪重要艺术巨匠，同时也是杰出的美术教育家。在20世纪上半叶中国艺术进入现代之时，徐悲鸿无疑是艺术界举足轻重的人物。他在世仅58年，从事社会艺术活动不到40年，艺术生命不算长，但他所开创的业绩却奠定了中国现代美术的基础。

　　早在1920年他就明确提出了“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”的主张，提倡“造型美术之道，贵明不尚晦”，反对西方形式主义的侵蚀和中国保守主义的禁锢，恪守现实主义，是徐悲鸿半个世纪生活中的一贯思想。他曾针对某些人热衷于搞现代派的错误思想，进行过尖锐的批评。同时，也对脱离现实，空谈神韵一类的守旧倾向，予以有力驳斥。

　　徐悲鸿擅长中国画和油画、素描等，他的作品题材广泛，体裁多样，人物、走兽、禽鸟、花卉、风景都有独到建树，尤以画马著称。但是，他始终坚持把人物画放在首位，即使是表现自然美的走兽、禽鸟等题材的作品，也往往赋予深刻的社会寓意和注重人格化的表现。

　　他痛感于封建社会末期人物画的衰颓，以振兴人物画为己任，在实践中首先对人物画下了持久的功夫。1919年至1927年，他经英国转往巴黎，在法国、德国留学历八年之久。深入考察了古典主义和浪漫主义绘画，致力于写实手法的学习，打下了深厚扎实的造型基础。1928年到1930年间，他创作了大型多人物油画《田横五百士》，随后创作了巨幅中国画《九方皋》，以及许多历史题材的人物画创作。1937年他开始构思创作巨幅中国画《愚公移山》，终于在1940年完成。同时，他还创作了中国画《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，及取材于屈原、杜甫等爱国诗篇中艺术形象的大量作品，反映了他对被压迫人民的深切同情和真挚的爱国主义精神。

　　此外，他创作的大批花鸟和山水题材的中国画，不仅在造型、笔墨上具有独特的艺术风格，而且大都状物喻情，寓意深远，具有鲜明的思想性。奔马、雄鸡、猛狮等作品的精神寄托是人所共知的，它们歌颂了人民振奋自强的精神;而他早在1936年就开始创作的《逆风》，以迎风奋飞的雀群，同样体现了一种奋发向上的思想感情，毛泽东同志曾称赞这幅作品“很有思想，有时代感”。

　　解放以后，他虽然抱病工作，却在短短的四年里，画了大量英雄模范人物的肖像，为志愿军战士作画，着手创作毛主席在欢庆解放的群众中，以及鲁迅与瞿秋白等作品，并深入火热的建设生活，计划创作巨幅油画，直到病发逝世。

　　徐悲鸿学贯中西，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开拓了新的广阔天地。在绘画理论和实践上均有卓越成就，并对中国美术教育做出巨大贡献。