今年是著名山水画家钱松喦诞辰120周年，“中国美术馆捐赠与收藏系列展：笔墨松喦——钱松喦诞辰120周年纪念展”于2019年7月31日在中国美术馆隆重开幕。本次展览以“祖国山河抖擞描”“迢迢我自江南来”“拾翠披云寻我师”三个主题，展出中国美术馆馆藏钱松嵒作品20件及家属提供钱松嵒作品100件以及诗稿、创作草图等珍贵文献资料75件。

　　中国美术馆馆长吴为山介绍，钱松嵒先生的艺术生涯中经历了数次社会剧变，在时代节点上，他以卓越的才情和非凡的勇气进行中年变法，从由传统所编织的层层罗网中冲决而出，成为大器晚成的一代中国山水画大师。“如今，我们再次面对钱先生的作品，欣赏他对艺术的出色理解和领悟；体会他聆听时代声音，坚持与时代同步伐的创作理念；感受他在艺术与生活、继承与创新等关系上的自我转化。透过那些云蒸霞蔚的画面，我们不仅将再次看到一个热气腾腾、蒸蒸日上的现实世界，同时也会见证一条穿越时空序列的中华文脉，生机勃勃，欣欣向荣，历久而弥新！”

　　钱松喦（1899-1985），江苏宜兴人。1918年考入江苏省立第三师范学校，1923年毕业，先后在苏州、无锡等地的中小学及无锡师范学校、无锡美术专科学校任教。1929年，《寿者相》《山水》参加在上海举行的第一次全国美术展览。1950年，当选无锡市第一届文联主席。1957年，由无锡师范学校调往江苏省国画院（筹备处）。1960年，任江苏省国画院副院长，中国美术家协会江苏分会副主席。此后历任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。

　　早在1964年3月，钱松喦就在中国美术馆举办了为期40天的个人展览，反响强烈，其50年代中期奠基的钱松喦“新山水画”，在60年代开始引领中国画发展的主流方向，成为山水画推陈出新、表现时代的杰出代表。时隔55年，在钱松喦诞辰120周年之际，中国美术馆和江苏省文化和旅游厅共同主办钱松喦纪念展，以表缅怀，更从学术上回望新中国山水画发展史上的这一高峰。

　　上世纪50年代，在党的文艺路线方针指引下，钱松嵒作为“老画师”参加了“江苏省国画工作团”，作了二万三千里的壮游写生，先后途经中南8省，饱览名山大川。他走一路画一路，不断地将个人的主观感受和歌颂新时代的主题注入到画幅之中。钱松嵒由此开阔胸襟、拓展气局，顿悟了许多现实与艺术之间的问题，笔墨也有了全新的改观，创作出垂馨千祀的《红岩》《常熟田》等代表作，艺术的发展自此走入巅峰。钱松喦认为中国画要有中国气派，提出“山水画大有文章可做”。他谙熟传统技巧，具有扎实的写生能力，以重传统、重写生、重民族意识的眼光构筑了自己的绘画图式，对20世纪中期中国山水画的发展产生深刻的影响，其作品中鲜明的时代印记所透露出的历史和艺术价值在今天依然值得进一步研究。

　　本展览不仅是展示钱松喦有感于时代、有感于生活而记录下的真与美，更在于鼓励和引导当下的画家“不忘初心”继承和发扬“深入生活，扎根人民”的优良传统，努力创作出更多无愧于伟大新时代的艺术精品，也希望观众能通过这些作品，认识到“笔墨当随时代”的艺术统一性，坚定文化自信，凝聚民族力量，振奋民族精神！

　　殊为难得的是，钱松喦子女将钱松喦创作的3件不同时期的重要作品捐赠给中国美术馆，为中国美术馆馆藏增添力作。中国美术馆是中国唯一的国家美术馆，是中国最高的美术殿堂，致力于建构完整的20世纪中国美术史的收藏序列，构建当代美术作品收藏、展览与研究的学术思想体系。正是得益于捐赠者和德高望重的前辈艺术家的关爱，中国美术馆才能有今天在收藏、展览和研究等领域中取得的丰硕成果。

　　展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅，将展出至2019年8月11日（周一闭馆）。