与策展人之一、故宫博物院古建部副研究馆员张杰对谈

　　“丹宸永固”是一个什么样的展览？

　　此次“丹宸永固”展聚焦故宫建筑，为观众呈现宫殿建筑文化，让观众直观地感受贯穿于紫禁城的“时”“空”变化。展览设有“宫城一体”“有容乃大”“生生不息”三个主题。观众到午门参观，首先会到西雁翅楼，感受明代紫禁城的建成和变迁；接着正楼的“有容乃大”展厅里，观众会看到清代紫禁城的变化；最后东雁翅楼的“生生不息”展区，展示的是近一百年故宫建筑的变迁和历史。展览一共呈现了紫禁城18个建筑节点，其中明代有3个时间节点，清代有8个时间节点，近100年则对应7个时间节点。展览通过这18个时间节点，是想呈现故宫建筑的历史延续性，这是展览的一条明线；而每个节点下的展品则是想呈现当时劳动人民的智慧结晶，这是展览的一条暗线。

　　策展思路是怎样确定的？

　　整个过程比较波折。2020年是紫禁城建成600年，我们确定要策划一个大型展览。一开始，我们就想到要从历史线的角度出发。但有一个问题是，相对于清代和近100年，我们对明代的研究相对薄弱。研究历史的人都知道，时间越久远，可考证的资料越少，留下的物证文物也越少。后来我们考虑按藏品种类策划，按这个思路做了一些研究后发现有一个明显的问题，观众可能进了展厅后发现他参观的是一个宫廷生活展，600年的时间线就不是很明确，时代代入感不强。第三轮方案是想通过大小空间的变化来展现紫禁城的建筑，但受展厅空间的限制，呈现起来也不尽如人意。经历了一系列研究后，我们又把明代清代的很多史料研究成果重新梳理了一遍，发现其实明代也是有许多可以呈现的，所以最终我们又回到了第一轮方案，就是走时间线，通过18个节点展现故宫的建筑。

　　“宫城一体”“有容乃大”“生生不息”三个主题分别有何寓意？

　　代表明代的这一展厅主要是想展现紫禁城和北京城的关系，所以我们这个厅定名为“宫城一体”，“宫”就是紫禁城，“城”则代表北京城。这一展厅主要展现二者之间“都”与“城”的关系。中国自古以来就有营建都城、都城中建造王城的历史传统。城里讲究居中为尊，因此故宫建造时也秉承传统宫殿营建的前朝后寝、左祖右社、居中为尊的基本原则。

　　第二个展厅展现了从清军入关定都北京，到清王朝被推翻，这两百年间紫禁城建筑的变迁历程。从这部分展区的第一个单元所展现的多民族文化的融合，到最后中西文化的合璧，离不开“有容乃大”四个字，而文化的融合在建筑中也有体现。

　　第三个展厅则展现近100年来故宫的变迁。这个时期，整个紫禁城的性质已经发生变化，从昔日的皇宫变成了现在的博物院。在这个展区，展现了我们对紫禁城建筑的保护与修缮。随着科技的发展，保护理念与手段不断进步，人们对故宫的了解和认知也在不断发展。因此我们给这个单元定名为“生生不息”。

　　本次展览在策展层面有哪些亮点？

　　此次展览的很多方面我们是从观众的角度出发，希望观众到展厅里参观时能有不一样的体验。比如有的观众想看一下太和殿里面的宝座是什么样子的，但是平时离得太远根本看不清；还有一些观众想从空中俯视一下紫禁城，看看它的全景是什么样的。我们在策展时也进行了相应的考量，比如我们用故宫里的文物搭建了一个皇帝理政的区域，里面设有龙纹主题的屏风宝座，两侧有太平有象、金鹤香薰，想通过搭建这样一个场景，让观众实现近距离观看。我们在展厅另一端设置了故宫全景模型，观众可以通过模型体验俯瞰整个紫禁城。

　　为什么说此次展览是参观故宫的“序言”？

　　紫禁城本身自己就是一个多朝代历史叠加的产物。观众想要更好地领悟紫禁城恢弘的场景和布局，最好的方式就是走出展厅。所以我们把设置在午门的这次展览叫做“序言”厅，观众在看完这三个展厅之后，会对紫禁城有另外一种角度的理解。观众带着这种新的理解和一些知识点再去看紫禁城里的各个建筑，会有完全不一样的体验。