我们经常讨论什么是美，美的本质不是一句好看就能说明问题，美学中有一种说法叫“接受主义”，针对一件艺术品的审美理念只能在欣赏者接受的过程中得到反应，实际上也是一种二度创作。

　　比如在视觉艺术范畴中的摄影与绘画，实质上都是在追求美，只是对美的解读属于不同的维度，但二者有一个共性，首要的核心是关注社会与生活的细微变化，体察人生并注入到人文环境的关系里。

　　宫蒲荣先生的一组摄影作品恰恰就是人文气息浓郁，无论拍摄角度，或对光影的把握，所选取的景象，都集中表现在画面的内在意义里。在这里，我按照自己的欣赏维度去解读宫蒲荣先生的光影世界。宫蒲荣的摄影作品构思朴素，在简练的画面中生出意蕴，表现出对人文精神的关照。

　　好的镜头语言能给人以愉悦的视觉享受，特别是让人在美的构建中，体会到摄影艺术所带来的精神美感。而好的摄影作品中，能够打动人心的元素被称之为亮点。宫蒲荣通过镜头语言将观众的注意力聚焦到一个亮点，使他的作品都有一种视觉冲击力，让人过目难忘，每一片光影都会覆盖人心。

　　摄影画面所具有的形式美感如同绘画一样，表现在点与线、物象与色彩光影变化的节奏中，以及摄影师把握比例和景象等要素的创作构想中。宫蒲荣运用光影的特殊效果，使摄影作品画面物象在对比中产生空间透视感，且控制得清晰而适度。如作品《黄河之水天上来》，作者将黄河巨浪布满画面，通过观察去捕捉生命的运动。这幅作品最大的优势是独立的视角，运用宏大的视觉捕捉以点带面的叙述感，象征生命力的动感被淋漓尽致地表现出来。画面角落附加上几位观景人，为画面增添空间感和情感想象。

　　用光影留住的物象越是难以获得，作品的艺术价值越弥足珍贵。而越是想象力丰富的作品，对光影的要求越高。尤其对画面光线与物象之间的处理，关键点在于感染力的强弱。高品格的摄影作品往往给人以想象空间，而大众化风景描述和图谱式画面会让人乏味。因此，具像的表达考验作者的识别力，而非具像的展示则体现摄影者的创造力。宫蒲荣的摄影可以说做到了“以形写神，神形兼备”，以光影的视角与观者产生情感的对话，达到了艺术上的虚拟和真实感的和谐与统一。

　　摄影艺术需要创作，创作关键在一个“创”字。成熟的摄影者多数会选取独立的视角，去创作大千世界中别样的图景。

　　试想，再精湛的摄影技术，如果拍摄的画面千篇一律，就算足够唯美生动，也会使人产生审美疲劳。好的摄影作品要体现摄影师的聪明与才智，将摄影的属性在“像”与“相”之间，把握对物象微妙细致的表现。宫蒲荣的摄影作品，赋予作品以精神内容，他用光和影作为表达的出口，其中情感倾注的是对社会与人生的思考。