讲规矩和气节，谈执着与坚守。

　　北京人艺新排经典大戏《名优之死》于1月12日起二度登上首都剧场的舞台，正式开启新一轮演出。《名优之死》创作于1927年，作为现代著名剧作家田汉的代表作，曾于1957年、1979年两度登上人艺舞台。此次三度排演《名优之死》于2018年底首次与观众见面，由北京人艺任鸣、闫锐两代导演联手，主演由闫锐、李小萌、杨佳音等北京人艺青年一代演员担纲。

　　重排经典的现实意义

　　《名优之死》讲述了民国初年的一代京剧名伶刘振声，面对寄予厚望的亲传弟子刘凤仙被上海滩恶霸杨大爷以名利诱惑，在“活着是为了唱戏”还是“唱戏是为了活着”两种不同理想的激烈碰撞中，怀着对艺术最后的守护与捍卫，永远倒在为之坚守了半生的戏台上。

　　整个故事中，刘振声师徒二人对于艺术传统的坚守与背离，在舞台上形成鲜明的戏剧冲突，引发了观众思考和共鸣。“我们是站在今天的角度、立场和理念去诠释剧本、人物、主题的。”导演任鸣认为，对于规矩和气节的呼唤，让该剧具有强烈现实意义。

　　同时兼任导演和主演的闫锐告诉《人民画报》，这部话剧原作十分精炼，此次重排首先丰富了文本内容，并根据原作提炼出不少经典台词，如“在台上你要知道你是谁、在台下你更要知道你是谁”，“有的人为了唱戏而活着，我活着是为了唱戏”等，呈现出一代名伶刘振声面临理想与现实碰撞后幻灭的悲凉感。此外，还通过运用中国戏曲的表现形式，呈现出东方美学戏剧的美感。

　　青年演员李小萌谈到她饰演的刘凤仙时说，原作中刘凤仙的人物形象是相对反面的，这版剧中她更多是作为一个创新派人物出现，对传统艺术究竟应该坚守还是创新，当凤仙向先生提出自己的见地和主张时，相信台下的观众也能与她产生共鸣。至于正确与否，时间将会做出评判。

　　话剧与京剧完美融合

　　该剧最大看点无疑是京剧和话剧的完美融合，与以往话剧中运用戏曲元素不同，这部戏让观众看见戏剧的叙事方式和京剧的故事内核，既有形式美又有主题升华，两者结合成为舞台上的一种全新样式。

　　“这个戏新中见老，老中见新，既让观众感到京剧的博大精深，又符合现代观众的审美和欣赏特点，在传统与现代之间转换自然、巧妙和有机，真正达到京剧不老，话剧出新，让观众在不知不觉中看到两种艺术的韵味。”导演任鸣说。

　　《名优之死》一方面需要话剧演员有舞台成长，另一方面还考验演员的戏曲功底，虽然是戏曲科班出身，但闫锐称要恢复起功夫来也不是件容易事，早在两个月前就提前穿起了厚底鞋，甚至一边导戏，一边压腿、踢腿。“你下多少功，出多少力，流多少汗，台上就会结什么果。”而对非科班出身的李小萌来说，就是更大的挑战，“唱戏和舞台说话的音区是不一样的，需要找到合适的位置。演员需要对自己有要求，有控制，要了解更深层的东西。”从上一轮演出学习戏曲身段、唱腔，到这一轮一早就苦下功夫，李小萌的舞台表现也得到了不少专业人士的认可。

　　此外，中国著名京剧演员、程派第三代传人张火丁的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸等的加盟，他们的专业表演为本戏增添了不少亮点，也成为话剧界与戏曲界合作的一次佳话。

　　这部由青年演员挑大梁的《名优之死》给观众展示了人艺青年一代的创造性和表现力，“这么冷的天，观众来买票看戏，我们希望能对得起他们。”剧组主创纷纷表示。

　　这部作品将上演至1月21日。