“我一定不会停止尝试，要自信、要勇敢、要坚持，艺术的秘密也正在其中。”

　　2021年1月1日晚，浙江杭州西湖边的“蝴蝶剧场”（小百花越剧场）举办了一场别出心裁的“中国式新年音乐会”，一部根据在中国家喻户晓的经典民间爱情故事改编的新版越剧《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》）在这里上演。

　　新版《梁祝》是茅威涛带领小百花越剧团在2006年越剧百年诞辰之际推出的重要作品。与1953年被视为经典的越剧彩色电影版相比，新版《梁祝》从舞美到编排都有许多富有创意的新表达。尤其是结尾处两把缓缓升起的折扇将“化蝶”表达得浪漫唯美，对男女主人公悲情结局富有诗意的升华突破了之前所有艺术形式的表达。在此基础上，今年演出临近尾声时，当87岁的中国杰出作曲家何占豪随着缓缓上升的乐池出现，在现场指挥乐队演奏起小提琴协奏曲《梁祝》时，整个剧院空间以及通过云直播观看的全球观众们一起，真正体会到了“中国式新年音乐会”的赏心悦目与回味无穷。

　　作为“蝴蝶剧场”自2019年国庆开张以来第一届“中国式新年音乐会”，这场演出也包含着中国著名越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席茅威涛对剧场在新一年破茧而出的希望。她亲自策划了本场演出，并回到阔别一年多的舞台在1日全场饰演梁山伯，2、3日出演下半场。

　　曾任浙江小百花越剧团（以下简称“小百花”）团长多年的茅威涛，可谓是当今中国越剧界最为重要的艺术家之一，她现在的身份是百越文化创意有限公司（以下简称“百越文创”）董事长，“蝴蝶剧场”正是百越文创运营的首家实体剧场。“我们希望将‘中国式新年音乐会’打造成世界一流艺术中心的一个艺术品牌。”茅威涛说：“在当下日趋多元化艺术形式的格局中，我们也希望能够通过这样的演出，为越剧如何生存寻找全新的空间。”

　　小百花中生代演员魏春芳在2、3日出演梁山伯上半场。进入小百花越剧团已近三十年的她，在新版《梁祝》编排之初就担任起了出演B组梁山伯的任务。“我经历了新版《梁祝》的整个创作过程。”魏春芳介绍：“茅老师和我同时出演梁山伯上下半场，这是一种传承方式，有接力棒的意义。”

　　作为一名从艺40多年的越剧表演艺术家，茅威涛是少有的持续思考“如何让越剧更好发展”这一问题并不断改革的先锋者。自上世纪九十年代起，她就开始进行一系列越剧实验，打破传统越剧“才子佳人”内容框架，塑造出荆轲（战国时期刺杀秦王的刺客）等一系列具有厚重人文历史感的越剧人物形象。2016年，她在英法德奥四国巡演的《寇流兰和杜丽娘》中，同时饰演古罗马传奇将军寇流兰与中国古代文弱书生柳梦梅两个角色，这不仅意味着“小百花”和她本人在表演艺术上达到顶峰，也为越剧增加了时尚性、国际范等标签。

　　这些年来，茅威涛带领“小百花”不走寻常路，在中国越剧界树立起极富争议又极具魅力的形象。担任百越文创董事长，是她参观纽约百老汇、英国伦敦西区等成熟戏剧运作模式后，为越剧的生存发展做出的全新尝试。“我一定不会停止尝试，要自信、要勇敢、要坚持，艺术的秘密也正在其中。”茅威涛说。茅威涛的信心也感染了小百花越剧团的每一个成员：“只要来小百花看过越剧，不感兴趣的观众很少，我很有信心。”魏春芳也表达了这点。

　　人民画报:今年元旦，为什么选择新版《梁祝》作为蝴蝶剧场的开年大戏？

　　茅威涛：经历了疫情肆虐的2020年，我们越来越感受到经典不可言说的魅力。周总理说越剧《梁祝》代表着中国人的希望与理想，我们今天可以把它理解为是一种全国人民团结的力量。

　　人民画报:这是否意味着小百花在向传统越剧题材回归？

　　茅威涛：时代造就艺术家。只要是可以被记住或者能够存活的艺术作品，一定都是符合时宜的。当我们凝视传统时，应寻找并传承其中的“爱”与“智慧”。在艺术领域，无论是传承还是创新，都需要同时拥有对旧事物的鉴赏力和对新事物的敏锐度，创作者不断往前走，所有题材一直都在某处静待与之邂逅，我只是一直在路上。

　　人民画报:新版《梁祝》在适应国外观众上有什么特别设计和考虑吗？丰富的国外演出经验对回到本土演出有何借鉴？您现在如何看民间性与现代性、国际性的融合？

　　茅威涛：新版《梁祝》是在国际化、现代化视野下对中国经典传统的再诠释。我一直渴望把本土艺术带到更远的地方，通过在国外演出交流，我们看到不同国家和民族不同的艺术形式，更清楚自身艺术的特色。对不同国家和民族的观众来说，强烈的情感是共通的，都可以理解相爱却不能相守的恋人的悲哀，也都有属于各自的爱情誓言。

　　民间性与现代性、国际性的融合是时代发展和社会进步的必然趋势。与其说“民族的就是世界的”，不如说“世界本就由不同民族组成”，疫情之下，我们更清晰地认识到何谓“人类命运共同体”，“世界”本身就是一个充满包容性的词语，包容来自不同国家、民族、人种的声音。

　　人民画报:您曾透露，百越文创拥有《狼图腾》小说原著的戏剧改编版权，并计划与英国国家剧院合作排演该舞台剧英文版。在与英国戏剧界的诸多合作中，您感受最深的是什么？

　　茅威涛：英国戏剧有很多值得我们学习的地方，尤其让我触动的是他们对待艺术有一种科研精神，形成了非常良好的艺术氛围。相对来说，中国这方面还不够完善，部分原因是由于作为一个有着五千年文脉传承的文明古国，我们的工作量势必会更大一些。但只要去做，总会做好的，因为中华民族自古就有愚公移山般锲而不舍的精神。

　　人民画报:在中国传统戏剧日渐式微背景下，您及百越文创在推动越剧乃至戏剧发展上将从哪些方面继续发力？

　　茅威涛：“游西湖，喝龙井，看小百花。”百越文创这句标语所展现的传统文化走进当代生活的文化氛围，正是我们一直努力的方向。“上有天堂，下有苏杭”，我们希望让带有中国式浪漫气息的蝴蝶剧场，成为杭州一个标志性的都市文化公共空间。  

　　目前，百越文创正尝试陆续推出一些品牌活动，如3月即将举办的“百越文创首届越剧优秀剧目邀请展”等。我们希望从“越剧”这个起点出发，逐步找到中国传统戏剧乃至传统文化真正融入当代生活的新通道。