二〇二〇年，正值中国戏曲学院成立七十周年，习近平总书记给中国戏曲学院老中青少四代回信中强调，戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。

　　中国戏曲经历近千年的发展历程，形成独具民族特色的舞台表现形式，也积累了数以万计的传统剧目。这些剧目寓教于乐，成为模塑人们的生活方式和行为准则的重要途径。

　　新中国，从“小四维”到中国戏曲学院

　　新中国的戏曲教育发展，离不开“四维”。四维，取自《管子·牧民》“国有四维，礼义廉耻，四维不张，国乃灭亡”之义。

　　1942年，田汉在广西柳州创办了“四维儿童训练班”（俗称“小四维”），招收了30多名儿童。在战火纷飞的抗日战争时期，一群稚嫩的学童用西皮流水在乱世中涂抹出一抹亮色。1944年，在桂林的“西南第一届戏剧展览会”上，“小四维”演出了田汉编剧、李紫贵导演的《江汉渔歌》，大获成功，轰动剧坛。

　　由于战争加剧，桂林告急，四维剧校师生被迫流亡。在艰苦的条件下，田汉依然坚持与孩子们同行，并排演了他编写的《新儿女英雄传》等新戏。1946年7月底抵达北平。

　　1949年中华人民共和国成立，文化部专门设立“戏曲改进局”，新组建的中国文学艺术家联合会下设“戏曲改进会筹备委员会”。

　　1950年1月28日，新中国历史上的第一所戏曲学校诞生了，由此也开启了新中国戏曲教育的新纪元，田汉出任“中央人民政府文化部戏曲改进局戏曲实验学校”的首任校长，随后接管“四维戏校”。戏曲改进局戏曲实验学校汇集了一批新文化工作者和传统科班著名教师，聘请了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、王瑶卿、萧长华、王凤卿、尚和玉、谭小培等诸多艺术大师来校授课，培养出大批京剧人才。

　　从“文化部戏曲改进局戏曲实验学校”，到中国戏曲学校、中央五七艺术大学戏曲学校、中国戏曲学校，再到今天，发展到中国戏曲学院，中国戏曲教育的最高学府，70年来，中国戏曲薪火相传。

　　目前，中国戏曲教育已经形成了从中专至本科到研究生并涵盖继续教育、留学生教育在内的较为完备的教学传承体系，形成了“教学、实践、科研、创作”四位一体的现代戏曲人才培养模式。中国戏曲学院作为中国唯一独立建制的戏曲艺术高等学府，除京剧、昆曲、粤剧、藏戏四个世界级“非遗”剧种，还对20余个国家级“非遗”剧种开设了本科专业，做到了传承有序、学有准谱、教学相长、守正创新。

　　繁荣发展戏曲事业关键在人

　　衡量一门艺术的发展，可以从欣赏者和研习者两个维度来观察—一门艺术有人看、有人传，它才具有旺盛的生机和活力。

　　从观赏者角度看，传统戏曲经典剧目几经数代艺人不断传演，通过戏曲演绎故事的形式，将中华民族的价值观、社会心理、民风民俗不断传承，通过刚正不阿的包公、忠义仁厚的关羽、替父从军的花木兰、骁勇机智的孙悟空等人物形象；武松打虎、牛郎织女、草船借箭、杨家忠烈、西厢红娘等民间故事；扶危助困、剪佞除奸、扬善报恶、团圆美满、效忠国家等精神期盼……以寓教于乐的形式来“成风化人”。戏曲艺术是中华民族特有的一种“以文化人”的方式。戏曲艺术所凸显的是和谐圆融的古典美精神。不追求对生活的再现、对现实的模拟，而是求得心灵上的慰藉和满足。戏曲艺术特别能体现出的是中国人“游于艺”的大智慧，在嬉笑之间通达人生。

　　从秦汉的百戏到宋元时期的杂剧、明清传奇至昆曲、京剧及众多戏曲剧种的博兴，历史演进、时代往复，从传承者的角度看，戏曲艺术的一代代后备人才不断接续前辈艺术家宝贵的艺术遗产。使得这门传统艺术生生不息，这是戏曲事业持续发展的核心，只有将传统技艺和剧目做高水平传承，才能真正激发戏曲本体的活力。戏曲人正是通过自己的身体技艺传承着中华文明，能否实现高水平的代际传承则是关键所在。

　　千百年来，中国人离不开戏曲，看戏听曲是中国人特有的民族文化和审美心理，“为祖师爷传道”则是数代戏曲人骨子里所特有的传承中华文明的责任和使命。

　　（本报道撰文者系中国戏曲学院助理研究员，未署名图片由中国戏曲学院提供）