一件稀世珍宝，引出一段人性与欲望的拷问。11月12日起，北京人艺京味儿大戏《莲花》作为首届“大戏看北京”展演季参演剧目登陆首都剧场。这部首演于2008年的作品，由著名作家邹静之编剧，任鸣导演，该剧以独树一帜的倒叙手法、具有强烈现实意义的深刻主题，十多年来久演不衰，深深吸引了不少观众。

　　“大戏看北京”展演季由中共北京市委宣传部主办，首届展演季以“文艺展新姿、精品献人民”为主题，共有40部精品剧目集中展演。其中，北京人艺《莲花》将演至11月26日。

　　《莲花》以民国为背景，由一个古董水仙盆开始，讲述天和与莲花这对贫贱夫妻从可以共苦，到不能同甘的悲剧，“到底是人异化了欲望，还是欲望击垮了人？”编剧邹静之在十多年前给出的问题，让人思考至今。

　　与大部分戏剧不同的是，编剧在该剧中独具匠心地采用了倒叙手法，第一幕作为全剧开篇，讲述的恰恰正是全剧的“结局”——随着几声枪响，夫妻双双命归黄泉，昂贵的古董水仙盆也随之化为一地碎片。这样的倒叙结构正是该剧最独特的地方，当人物的悲剧命运一旦已经被揭示，观众还会有兴趣往下看吗？饰演女主角莲花的陈小艺认为，这种表现手法本身就非常考验文本和演员，“开篇就上演高潮，还要让人愿意看后面的娓娓道来，这就是《莲花》的独特性。”该剧“一倒到底”的讲述手法，需要演员把所有的过程都积压在心里，一场一场倒着往后演。在陈小艺看来这真的挺难，尤其是最后一幕将时间拉回到夫妻两人恩爱的最初，既要展现出两人原有生活的平静感，又要带给观众一种情理之中，意料之外的冲击感。“就如同一开始就将水烧到了100度，中途不能降下来，以至于我每次演到倒数第二幕的时候，都会像跑步到了极限一样，跟自己说，再加一把油。” 陈小艺说。

　　除了戏剧结构上的别出心裁，剧作本身的现实意义也使其具有了长久的生命力。“《莲花》是我在人艺演得最长的戏。”陈小艺告诉记者，“《莲花》是一出具有批判性的戏，但演员不能批判性地演一个角色。我要演的就是莲花，她是一个特别简单的人，一心就想让丈夫天和过上好日子，只不过她被自己的欲望毁掉了。”对于这样一个充满多面性的角色，陈小艺理解得通透，这也有助于她在台上的表演收放自如。

　　出演剧中男主角天和的刘辉对这个戏的理解更偏于命运与个体力量的纠缠：“这个角色让我们清晰地触达个人在命运面前的无力。天和是个站在悬崖边的人，自己保持平衡就不容易了，再被人轻轻一推，那就深渊里见了。我拒绝把他演成一个渣男。”他觉得，作者对每一个人物都进行了批判和探讨，但同时也保持了同情和悲悯，这为这个戏带来了内在的魅力。

　　为体现剧中人力车夫拉着客人穿梭于街市的场景，初次加盟《莲花》剧组的年轻演员们利用每天中午的休息时间，拉着人力车在人艺院子里奔跑。“拉车是一项技术，新进组的年轻演员得练，怎么倒车、怎么转弯，不仅拉空车，我们还得坐上去，让他们拉着乘客跑。”本轮重排导演唐烨介绍称。

　　张万昆、张培、雷佳、丛林、邹健等多位演员，是从2008年建组时就在的“老人”，经过多年积累和排练打磨，演员们与人物一次比一次更加贴近——“一个戏越演的久，长在身上的部分会越多，对于细节也会想的更多。加上这次有新演员加入，跟新人演对手又会产生不一样的交流，所以恢复排演是全新的归来。”他们表示。