2023-07-05 本刊记者 龚海莹
《中国奇谭》希望带观众“遇见不一样的妖”,并在某种程度上代表中国动画的多样化和不断探索。
一位年轻货郎背着鹅笼,途经阴森诡异的鹅山时,偶遇一位瘸腿狐狸书生,执意要钻进鹅笼一起赶路。抵达山顶后,狐狸书生从口中吐出一桌酒宴答谢,货郎经历了光怪陆离的一天……
这是《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》的剧情,取材自南朝文学家吴均(469年—520年)创作的志怪小说《阳羡书生》。这部作品用简洁的手绘素描与中国水墨相结合,黑白主色调配合少量字幕营造出神秘莫测、亦真亦幻的氛围,被视为《中国奇谭》在视觉呈现和叙事手法上最具试验性的代表作之一,成为今年入围欧洲萨格勒布国际动画节(WORLD PANORAMA)唯一一部中国作品。
《鹅鹅鹅》的费解难懂引发了观众的好奇,不少网友热烈讨论着“《鹅鹅鹅》到底讲了什么?”的话题。作为《中国奇谭》总导演,陈廖宇笑称“这很正常”,“中国志怪小说重点在于记载或表现一段奇遇,至于含义是什么,以及写这个故事的人要表现什么,每个人都有自己的解释。这类故事就是留给所有人自己去解释,没有标准答案。”他说。
志怪故事新表达
《中国奇谭》是由历史悠久的上海美术电影制片厂(创建于1957年,以下简称“上美影”)、主打“年轻人社区”的哔哩哔哩网站(创建于2009年)联合出品的动画短篇剧集,由八个植根于中国传统文化的独立故事《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》《玉兔》组成。影片题材从乡土眷恋到末世情怀,从生命关怀到人性思考,融合来自中西方的传统与现代多种美术风格、制作手法,铺陈开一个极具中式想象力与审美魅力的“妖怪”世界。
《中国奇谭》的八个故事风格各。第一集《小妖怪的夏天》背景是家喻户晓的唐僧师徒四人西天取经的故事,主角却是一只无名“小猪妖”,为妖怪老大想吃唐僧肉的计划干活打杂。颇具幽默感的中国画风,让当代观众很容易和“小猪妖”产生同为“职场打工人”的情感连接。接下来,讲述林海雪原中人与狼传说的《林林》,以传统剪纸动画呈现儿童精神世界的《小满》,将中国神话与科幻结合的《玉兔》等,都以中式美学为主基调,从不同维度对传统文化进行了颇具现代气息的新表达。
“我们的创作初衷就是不预设风格,而是希望提供给观众多样选择。”陈廖宇说,“中国文化本身没有统一标准,古代、现代乃至未来相互交织,丰富多元并不断发展变化。”据他介绍,八个故事的十位分集导演都较年轻,“他们的创作带来了一种新的、展现文化多元性的作品,我们希望通过这次合作能够向观众展现这些新生力量,为中国动画注入新的生命力。”
陈廖宇说,《中国奇谭》定位于动画艺术探索,面向的是所有年龄段的观众。“上美影20世纪80年代以及之前创作的那些经典动画,从来都是老少咸宜、雅俗共赏的。”陈廖宇认为,“动画的本质是一种手段。”作为采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的一种影像技术,“运用动画技术可以创作出或写实或幻想,或严肃或幽默的不同作品,实际上是没有限制的。”
“传承不等于复刻”
自2023年1月1日开播后,《中国奇谭》一直维持较高的话题热度,每次更新都带来新的讨论话题和热度,到2月12日收官时总播放量突破2亿次,逾14万网友在中国知名社区网站豆瓣打出9.4的高分(满分10分)。面对超高人气和众多留言,陈廖宇笑称自己最欣慰的一句网友评论是“我们熟悉的上美影又回来了”。
对于中国观众来说,上美影出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》等都是伴随了几代人成长的经典之作,这些作品将水墨、剪纸、木偶等中华传统文化形式融入动画,塑造出的哪吒、黑猫警长等极富东方神韵的形象也被几代观众铭记。陈廖宇介绍,上美影也是《中国奇谭》的出品方,《中国奇谭》的名字和初步设想正来源于上美影1983年出品的动画电影《天书奇谭》,希望以此来向这部他心中的标杆式作品和动画前辈们致敬。
陈廖宇与上美影“有着学术基因的内在联系”。1990年,陈廖宇考上北京电影学院动画专业时,授课老师就有《天书奇谭》的导演之一、来自上美影的钱运达,他的同班同学速达现任上美影厂长,同时也是《中国奇谭》出品人、总监制。在《中国奇谭》的创作过程中,陈廖宇很感激的是,上美影老艺术家们会抽时间看样片并给予具体指导和建议,“上美影历史非常悠久,但老艺术家们的思维非常开放”,陈廖宇说,“传承不等于复刻。上美影这三个字代表中国动画的高峰,我们必须传承的是前辈们的创作精神,突破自己原有的水平,胆子再大一点,再极致一点。”
某种程度上,《中国奇谭》背后既是百年国漫的探索与传承,也是当前跨国界、跨文化背景下的艺术表达。“文化是纵向的发展,也是横向的融合,这些都是当前我们所处这片土地上的营养。这就类似于一个生命体的概念,当创作者具备这种营养之后,作品就会像一棵草、一棵树一样自然而然生长出来。”陈廖宇说。
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2023-07-05 本刊记者 龚海莹
《中国奇谭》希望带观众“遇见不一样的妖”,并在某种程度上代表中国动画的多样化和不断探索。
一位年轻货郎背着鹅笼,途经阴森诡异的鹅山时,偶遇一位瘸腿狐狸书生,执意要钻进鹅笼一起赶路。抵达山顶后,狐狸书生从口中吐出一桌酒宴答谢,货郎经历了光怪陆离的一天……
这是《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》的剧情,取材自南朝文学家吴均(469年—520年)创作的志怪小说《阳羡书生》。这部作品用简洁的手绘素描与中国水墨相结合,黑白主色调配合少量字幕营造出神秘莫测、亦真亦幻的氛围,被视为《中国奇谭》在视觉呈现和叙事手法上最具试验性的代表作之一,成为今年入围欧洲萨格勒布国际动画节(WORLD PANORAMA)唯一一部中国作品。
《鹅鹅鹅》的费解难懂引发了观众的好奇,不少网友热烈讨论着“《鹅鹅鹅》到底讲了什么?”的话题。作为《中国奇谭》总导演,陈廖宇笑称“这很正常”,“中国志怪小说重点在于记载或表现一段奇遇,至于含义是什么,以及写这个故事的人要表现什么,每个人都有自己的解释。这类故事就是留给所有人自己去解释,没有标准答案。”他说。
志怪故事新表达
《中国奇谭》是由历史悠久的上海美术电影制片厂(创建于1957年,以下简称“上美影”)、主打“年轻人社区”的哔哩哔哩网站(创建于2009年)联合出品的动画短篇剧集,由八个植根于中国传统文化的独立故事《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》《林林》《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》《小满》《飞鸟与鱼》《小卖部》《玉兔》组成。影片题材从乡土眷恋到末世情怀,从生命关怀到人性思考,融合来自中西方的传统与现代多种美术风格、制作手法,铺陈开一个极具中式想象力与审美魅力的“妖怪”世界。
《中国奇谭》的八个故事风格各。第一集《小妖怪的夏天》背景是家喻户晓的唐僧师徒四人西天取经的故事,主角却是一只无名“小猪妖”,为妖怪老大想吃唐僧肉的计划干活打杂。颇具幽默感的中国画风,让当代观众很容易和“小猪妖”产生同为“职场打工人”的情感连接。接下来,讲述林海雪原中人与狼传说的《林林》,以传统剪纸动画呈现儿童精神世界的《小满》,将中国神话与科幻结合的《玉兔》等,都以中式美学为主基调,从不同维度对传统文化进行了颇具现代气息的新表达。
“我们的创作初衷就是不预设风格,而是希望提供给观众多样选择。”陈廖宇说,“中国文化本身没有统一标准,古代、现代乃至未来相互交织,丰富多元并不断发展变化。”据他介绍,八个故事的十位分集导演都较年轻,“他们的创作带来了一种新的、展现文化多元性的作品,我们希望通过这次合作能够向观众展现这些新生力量,为中国动画注入新的生命力。”
陈廖宇说,《中国奇谭》定位于动画艺术探索,面向的是所有年龄段的观众。“上美影20世纪80年代以及之前创作的那些经典动画,从来都是老少咸宜、雅俗共赏的。”陈廖宇认为,“动画的本质是一种手段。”作为采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的一种影像技术,“运用动画技术可以创作出或写实或幻想,或严肃或幽默的不同作品,实际上是没有限制的。”
“传承不等于复刻”
自2023年1月1日开播后,《中国奇谭》一直维持较高的话题热度,每次更新都带来新的讨论话题和热度,到2月12日收官时总播放量突破2亿次,逾14万网友在中国知名社区网站豆瓣打出9.4的高分(满分10分)。面对超高人气和众多留言,陈廖宇笑称自己最欣慰的一句网友评论是“我们熟悉的上美影又回来了”。
对于中国观众来说,上美影出品的《大闹天宫》《哪吒闹海》《黑猫警长》等都是伴随了几代人成长的经典之作,这些作品将水墨、剪纸、木偶等中华传统文化形式融入动画,塑造出的哪吒、黑猫警长等极富东方神韵的形象也被几代观众铭记。陈廖宇介绍,上美影也是《中国奇谭》的出品方,《中国奇谭》的名字和初步设想正来源于上美影1983年出品的动画电影《天书奇谭》,希望以此来向这部他心中的标杆式作品和动画前辈们致敬。
陈廖宇与上美影“有着学术基因的内在联系”。1990年,陈廖宇考上北京电影学院动画专业时,授课老师就有《天书奇谭》的导演之一、来自上美影的钱运达,他的同班同学速达现任上美影厂长,同时也是《中国奇谭》出品人、总监制。在《中国奇谭》的创作过程中,陈廖宇很感激的是,上美影老艺术家们会抽时间看样片并给予具体指导和建议,“上美影历史非常悠久,但老艺术家们的思维非常开放”,陈廖宇说,“传承不等于复刻。上美影这三个字代表中国动画的高峰,我们必须传承的是前辈们的创作精神,突破自己原有的水平,胆子再大一点,再极致一点。”
某种程度上,《中国奇谭》背后既是百年国漫的探索与传承,也是当前跨国界、跨文化背景下的艺术表达。“文化是纵向的发展,也是横向的融合,这些都是当前我们所处这片土地上的营养。这就类似于一个生命体的概念,当创作者具备这种营养之后,作品就会像一棵草、一棵树一样自然而然生长出来。”陈廖宇说。