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艺裳之韵

2024-05-20      撰文 本刊记者 殷星 摄影 本刊记者 董芳

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    凯瑟琳·冯·瑞星博(Kathrin von Rechenberg),德国服装设计师。2000年因寻找香云纱来到中国,在北京创立香云纱高级定制服装品牌。

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    为香云纱着色

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    整理布料

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    自然浸染是香云纱的主要特点,凯瑟琳始终坚持在服装设计中保留原汁原味。她说,越来越多的中国人欣赏香云纱服饰体现出的自然理念。有不少回头客,每个季节都来店里看看新款服饰。

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    香云纱是一种特殊的真丝面料—将白色丝绸坯布浸入薯莨汁染料中,等坯布上色后,再涂抹一种富含矿物质的河泥,经过反复加工、日晒,布料最终呈现正反两面不同的颜色:一面是具有光泽感的黑色或赭红色,另一面是哑光的棕褐色或棕黄色。

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    凯瑟琳在北京前门地区开设了一家服装店,专门出售用香云纱制作成的服装。

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    凯瑟琳为顾客整理服装。

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  早春之际,北京的胡同里洋溢着勃勃生机,预示着新季节的降临。当阳光洒满古老的庭院房屋,在鹅卵石街道上投下长长的阴影时,人们不禁感受到春天焕发的生机。

  凯瑟琳·冯·瑞星博(Kathrin von Rechenberg)的香云纱工作室便坐落在这充满自然气息的环境中。香云纱,这种中国传统面料,以其环保的染色工艺和独特的质感与光泽而名扬四海。而凯瑟琳,这位来自德国的艺术家,二十多年来深深沉醉于香云纱的魅力之中。在她的指尖上,香云纱仿佛春日的花朵,绽放出绚丽的光彩。

  寻找香云纱

  在“巴黎时装工会学校”就读时,凯瑟琳偶遇了一位来自中国台湾的同学。这位同学身着一袭香云纱制成的服饰,也用香云纱制作衣服。凯瑟琳被这种布料深深吸引,她回忆道:“初见之下,香云纱并不像常见的丝绸,反而更像皮革,但又闪烁着一种独特的光泽。它简直是个神奇的存在,我深知这背后定隐藏着许多动人的故事。”

  毕业后,凯瑟琳在巴黎的众多高级时装屋中磨练技艺,但那神秘的香云纱始终占据着心中特殊的位置。她回忆说:“我总是随身带着一块香云纱,每当遇到丝绸界的人士,无论他们来自法国、德国,还是上海、北京、香港,我都会拿出这块布料询问他们是否见过或知道其来源。但遗憾的是,他们不仅没见过,甚至对这种布料一无所知。”

  在2000年,凯瑟琳决定亲自前往北京,探寻这种布料的根源。在那里,她邂逅了张向云、这位后来成为她丈夫的男人。在张向云的引领下,凯瑟琳得知香云纱原来产自中国东南部的广东省佛山市顺德区。

  顺德很快便成为了凯瑟琳在中国除北京外的另一个重要落脚点,她在这里继续追寻着香云纱的传奇故事。

  以香云纱为起点的事业

  香云纱的制作,堪称一门深奥的艺术,它融合了14种技艺和36道精细工序。全部采用纯天然材料,手工制作,每一步都需倾注大量的时间和心血。然而,随着现代高科技印染技术的崛起,香云纱的传统工艺面临着前所未有的挑战。

  凯瑟琳首次来到顺德时,发现香云纱行业正面临严重困境,许多工厂纷纷关闭,工匠们也不得不转行从事其他职业,而幸存下来的工厂产量也显得捉襟见肘。

  凯瑟琳深感惋惜地说:“一些生产商声称,他们能够借助现代技术达到相同的效果,但我所追求的不仅仅是外在的相似,更是那种纯粹、天然的香云纱质感。这种纺织品之所以珍贵,正是因为它的生产过程中,倾注了无数工匠的心血与时光。它遵循生态加工的方式,完美展现了水、沙、阳光以及季节间独特的和谐之美。”

  香云纱的制作过程中,需要使用薯莨汁进行反复染色,然后平铺在草地上晾晒。这个过程需要重复多达30次,每年只有在4月至10月间,天气条件适宜时,才能获得最佳的染色效果。这一成果,不仅是一件美丽的艺术品或实用品,更是中国文化中“天人合一”的生动体现。

  后来,凯瑟琳在北京定居下来,开设了一家名为“rechenbergart couture”的服装店,专门出售用香云纱制作成的服装。每当提及香云纱,她总是有说不完的话题。她深信,每一块香云纱都是大自然的馈赠,都蕴含着独特的生命力。

  “香云纱的染色过程完全依赖自然,因此,最终成品的模样并非完全由我们掌控,而是由植物、天气、阳光和河泥共同决定。每一米布料都独一无二,仿佛拥有生命、会呼吸一般。它的光泽如珍珠般熠熠生辉,随时间流逝而愈发迷人。每一块布料的质地以及自然的色调不均,都使得香云纱散发着无可复制的独特魅力。”

  特别值得一提的是,凯瑟琳对未过河泥的红云纱情有独钟。这种布料如同陈年的美酒,需要至少五年的存放时间,才能让颜色更加稳固,长久地保持其美丽。

  融合创新之旅

  随着凯瑟琳对香云纱世界的深入探索,她对将中国传统工艺与当代风格相结合产生了极大兴趣。起初,她总是感觉运用传统西方剪裁方式无法展现香云纱的美。于是她摒弃传统裁剪形式,聆听材料的声音,追随面料的去向,展现材质本身的美。

  “自从来到这里,我就一直被中国人的做事方式和他们对布料的尊重所影响。”凯瑟琳说,“当然,我也运用了在巴黎学到的技术。”

  凯瑟琳注意到,西方与中国在服装设计理念上的一个重要差异在于裁剪技术的运用。西方时尚往往倾向于直接在人体模型上进行裁剪,而中国工匠则强调平面裁剪方法,以打造出贴合人体自然轮廓的服装。她解释说:“西方裁剪注重塑造体型,而中国服装则更侧重于随人体自然变化。由于其面料垂坠的特性,身体本身会赋予服装独特的形状。”

  起初,rechenbergart的客户主要来自西方。然而,自2008年中国将香云纱的制作技术列为国家级非物质文化遗产项目以来,这种面料逐渐焕发出新的生机。越来越多的中国人开始成为凯瑟琳工作室的忠实顾客。随着这种技术的保护和传承受到越来越多的关注,凯瑟琳受邀参加各种研讨会和论坛,分享她的故事。凭借她对工艺的长期奉献和卓越贡献,凯瑟琳被中国纺织服装协会授予“传播中国纺织非遗友谊大使”的荣誉称号。

  凯瑟琳指出:“香云纱是对自然的尊重和敬畏的象征。我们不应剥削自然,而应顺应自然的节奏。这一理念在欧洲和中国文化中均得到了广泛认同。”

  凯瑟琳对推广香云纱的奉献远不止于个人的努力。她憧憬着一个未来,在这个未来中,传统工艺因其永恒之美和文化内涵而受到广泛重视。通过她的工作,她希望能够激发更多人欣赏并尊重编织进每一根纱线中的精湛工艺和艺术,从而推动对这项传统工艺更深入的理解和尊重。

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艺裳之韵

2024-05-20      撰文 本刊记者 殷星 摄影 本刊记者 董芳

  早春之际,北京的胡同里洋溢着勃勃生机,预示着新季节的降临。当阳光洒满古老的庭院房屋,在鹅卵石街道上投下长长的阴影时,人们不禁感受到春天焕发的生机。

  凯瑟琳·冯·瑞星博(Kathrin von Rechenberg)的香云纱工作室便坐落在这充满自然气息的环境中。香云纱,这种中国传统面料,以其环保的染色工艺和独特的质感与光泽而名扬四海。而凯瑟琳,这位来自德国的艺术家,二十多年来深深沉醉于香云纱的魅力之中。在她的指尖上,香云纱仿佛春日的花朵,绽放出绚丽的光彩。

  寻找香云纱

  在“巴黎时装工会学校”就读时,凯瑟琳偶遇了一位来自中国台湾的同学。这位同学身着一袭香云纱制成的服饰,也用香云纱制作衣服。凯瑟琳被这种布料深深吸引,她回忆道:“初见之下,香云纱并不像常见的丝绸,反而更像皮革,但又闪烁着一种独特的光泽。它简直是个神奇的存在,我深知这背后定隐藏着许多动人的故事。”

  毕业后,凯瑟琳在巴黎的众多高级时装屋中磨练技艺,但那神秘的香云纱始终占据着心中特殊的位置。她回忆说:“我总是随身带着一块香云纱,每当遇到丝绸界的人士,无论他们来自法国、德国,还是上海、北京、香港,我都会拿出这块布料询问他们是否见过或知道其来源。但遗憾的是,他们不仅没见过,甚至对这种布料一无所知。”

  在2000年,凯瑟琳决定亲自前往北京,探寻这种布料的根源。在那里,她邂逅了张向云、这位后来成为她丈夫的男人。在张向云的引领下,凯瑟琳得知香云纱原来产自中国东南部的广东省佛山市顺德区。

  顺德很快便成为了凯瑟琳在中国除北京外的另一个重要落脚点,她在这里继续追寻着香云纱的传奇故事。

  以香云纱为起点的事业

  香云纱的制作,堪称一门深奥的艺术,它融合了14种技艺和36道精细工序。全部采用纯天然材料,手工制作,每一步都需倾注大量的时间和心血。然而,随着现代高科技印染技术的崛起,香云纱的传统工艺面临着前所未有的挑战。

  凯瑟琳首次来到顺德时,发现香云纱行业正面临严重困境,许多工厂纷纷关闭,工匠们也不得不转行从事其他职业,而幸存下来的工厂产量也显得捉襟见肘。

  凯瑟琳深感惋惜地说:“一些生产商声称,他们能够借助现代技术达到相同的效果,但我所追求的不仅仅是外在的相似,更是那种纯粹、天然的香云纱质感。这种纺织品之所以珍贵,正是因为它的生产过程中,倾注了无数工匠的心血与时光。它遵循生态加工的方式,完美展现了水、沙、阳光以及季节间独特的和谐之美。”

  香云纱的制作过程中,需要使用薯莨汁进行反复染色,然后平铺在草地上晾晒。这个过程需要重复多达30次,每年只有在4月至10月间,天气条件适宜时,才能获得最佳的染色效果。这一成果,不仅是一件美丽的艺术品或实用品,更是中国文化中“天人合一”的生动体现。

  后来,凯瑟琳在北京定居下来,开设了一家名为“rechenbergart couture”的服装店,专门出售用香云纱制作成的服装。每当提及香云纱,她总是有说不完的话题。她深信,每一块香云纱都是大自然的馈赠,都蕴含着独特的生命力。

  “香云纱的染色过程完全依赖自然,因此,最终成品的模样并非完全由我们掌控,而是由植物、天气、阳光和河泥共同决定。每一米布料都独一无二,仿佛拥有生命、会呼吸一般。它的光泽如珍珠般熠熠生辉,随时间流逝而愈发迷人。每一块布料的质地以及自然的色调不均,都使得香云纱散发着无可复制的独特魅力。”

  特别值得一提的是,凯瑟琳对未过河泥的红云纱情有独钟。这种布料如同陈年的美酒,需要至少五年的存放时间,才能让颜色更加稳固,长久地保持其美丽。

  融合创新之旅

  随着凯瑟琳对香云纱世界的深入探索,她对将中国传统工艺与当代风格相结合产生了极大兴趣。起初,她总是感觉运用传统西方剪裁方式无法展现香云纱的美。于是她摒弃传统裁剪形式,聆听材料的声音,追随面料的去向,展现材质本身的美。

  “自从来到这里,我就一直被中国人的做事方式和他们对布料的尊重所影响。”凯瑟琳说,“当然,我也运用了在巴黎学到的技术。”

  凯瑟琳注意到,西方与中国在服装设计理念上的一个重要差异在于裁剪技术的运用。西方时尚往往倾向于直接在人体模型上进行裁剪,而中国工匠则强调平面裁剪方法,以打造出贴合人体自然轮廓的服装。她解释说:“西方裁剪注重塑造体型,而中国服装则更侧重于随人体自然变化。由于其面料垂坠的特性,身体本身会赋予服装独特的形状。”

  起初,rechenbergart的客户主要来自西方。然而,自2008年中国将香云纱的制作技术列为国家级非物质文化遗产项目以来,这种面料逐渐焕发出新的生机。越来越多的中国人开始成为凯瑟琳工作室的忠实顾客。随着这种技术的保护和传承受到越来越多的关注,凯瑟琳受邀参加各种研讨会和论坛,分享她的故事。凭借她对工艺的长期奉献和卓越贡献,凯瑟琳被中国纺织服装协会授予“传播中国纺织非遗友谊大使”的荣誉称号。

  凯瑟琳指出:“香云纱是对自然的尊重和敬畏的象征。我们不应剥削自然,而应顺应自然的节奏。这一理念在欧洲和中国文化中均得到了广泛认同。”

  凯瑟琳对推广香云纱的奉献远不止于个人的努力。她憧憬着一个未来,在这个未来中,传统工艺因其永恒之美和文化内涵而受到广泛重视。通过她的工作,她希望能够激发更多人欣赏并尊重编织进每一根纱线中的精湛工艺和艺术,从而推动对这项传统工艺更深入的理解和尊重。

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    凯瑟琳·冯·瑞星博(Kathrin von Rechenberg),德国服装设计师。2000年因寻找香云纱来到中国,在北京创立香云纱高级定制服装品牌。

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    为香云纱着色

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    整理布料

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    自然浸染是香云纱的主要特点,凯瑟琳始终坚持在服装设计中保留原汁原味。她说,越来越多的中国人欣赏香云纱服饰体现出的自然理念。有不少回头客,每个季节都来店里看看新款服饰。

  • WYC_8303.jpg

    香云纱是一种特殊的真丝面料—将白色丝绸坯布浸入薯莨汁染料中,等坯布上色后,再涂抹一种富含矿物质的河泥,经过反复加工、日晒,布料最终呈现正反两面不同的颜色:一面是具有光泽感的黑色或赭红色,另一面是哑光的棕褐色或棕黄色。

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    凯瑟琳在北京前门地区开设了一家服装店,专门出售用香云纱制作成的服装。

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    凯瑟琳为顾客整理服装。