2025年9月24日，话剧《色难》在虞社演艺空间完成首轮演出，圆满落幕。该剧作为2025年北京市文联文艺创作扶持专项资金项目，由王晓鹰担任艺术总监，刘星扬、谢文萍联合执导，特邀话剧奖项大满贯得主杨青出演母亲一角，国家话剧院优秀青年演员吴哲萱饰演儿子。作品直面中式母子关系中那些难以言说却无处不在的情感纠葛，受到广泛关注与观众的一致好评。

　　“色难”道尽真实情感困境

　　“子夏问孝，子曰：‘色难’。”短短七字，出自《论语•为政》，却道尽千百年来中国子女在面对父母时最真实的困境——我们或许能履行物质赡养的责任，却难以始终保持温和与耐心。《色难》从这一经典命题出发，聚焦一对相依为命却又彼此折磨的母子：一位为家庭奉献一生的下岗单亲母亲，与一位在传统孝道与自我实现间挣扎的80后独生子。两人因“房子”这一具象的物质载体，展开一场关于爱、付出、尊严与误解的拉锯。

　　《色难》以现实主义为基底，舞台通过“红线内外”的空间设计，构建出虚实交织的心理空间。在人物精神活动激烈或矛盾凸显的关键时刻，舞台通过“心理时空”的构建，给表演提供更丰富的情绪张力与行动自由。这也让舞台仿佛变成了一个巨大迷宫，母子两人迷失在一种错位的情感里面，这种情感错位导致他们并不能产生真正的博弈，而像是两列对向平行行驶的列车，呼啸着咆哮着擦身而过。

　　杨青作为话剧界公认的表演艺术家，早已实现中国话剧奖项的“大满贯”——梅花奖、文华奖、金狮奖等殊荣，无一不彰显其深厚的舞台功力与艺术造诣。在《色难》中，她所饰演的母亲以极具层次感的表演，将一位传统母亲自我、隐忍、克制却又深藏柔情的复杂性刻画得入木三分，每一个眼神与动作都承载着岁月的重量与情感的张力。作为国话优秀的年轻演员，吴哲萱表演中折射出年轻一代对传统孝道文化的深度思考。两人在舞台上的每一次对话、每一个碰撞，不仅是两代人的情感交锋，更是时代精神的深度对话。

　　中国传统家庭伦理中，“孝”作为核心价值始终与情感表达存在结构性矛盾。主创们在舞台上精准呈现母子关系中错位的情感张力与永恒的精神羁绊：始终互不理解，却也始终无法彻底分离。

　　关于爱、孝与理解的文化对话

　　亲子关系是艺术创作的永恒主题，而《色难》特别聚焦于“中式母子”这一特定关系，因其承载着独特的社会变迁与集体记忆。母亲是经历过下岗潮、独自抚育子女的一代，儿子则成长于21世纪，面对高房价与现代生活的多重压力。他们的冲突不仅属于个体与家庭，更是一个时代的缩影。“房子”与“色难”有何关联？“孝道”在今天是否仍有意义？《色难》不直接作答，而是通过极具代入感的情节，引导观众走入自身的记忆与思考。

　　艺术总监王晓鹰表示：“《色难》虽以中式母子关系为核心，却并非简单的家庭伦理剧。它探讨的是中国式家庭中那些难以言说的隐痛与深情。导演以非现实的情感逻辑串联现实情节，使作品在不依赖强烈戏剧冲突的情况下，凭借‘爱’的情感内核，自然生发出一种疗愈力量。观众将在不知不觉中被剧中流淌的淡淡忧伤与持久温情所包裹，在别人的故事中，看见自己的影子。”

　　《色难》由刘星扬与谢文萍两位女性导演联袂执导，为家庭伦理题材注入尤为细腻的观察与表达。谢文萍指出：“我们不愿残忍地揭开伤疤，而是希望以温柔的目光凝视。”她借助“心理时空”的戏剧手法，在关键场景中深入刻画角色的内心活动，让观众贴近那些无法言说的真实情绪。促使观众主动思考：在中国式亲情中，如何在不言“爱”的文化里，找到比传统孝道更温暖的连接方式。

　　刘星扬从自身作为80后独生子女的体验出发，提出诘问：“我们或许是离儒家传统最远的一代，却已步入‘上有老下有小’的人生阶段。在这个时代，‘孝’究竟是什么？”她认为，这部剧的核心在于呈现母子之间“相爱相杀，又在时代浪潮中试图彼此救赎”的关系——没有绝对的是非对错，只有立场的差异与时代的投影。

　　《色难》不仅是一部话剧，更是一场关于爱、孝与理解的文化对话，在“色难”的世界中，让我们看见那些未曾言说的情绪，找回被沉默遮蔽的情感通路。