2017年1月7日至18日，“天上西藏·西藏唐卡艺术精品汇展”在中国美术馆举办，这是一次对西藏唐卡艺术传承与创新的集中展示。

　　此次“天上西藏·西藏唐卡艺术精品汇展”共展出了50余幅作品，风格各具特色，技法上既有对传统画派的传承，也有对现代绘画技法的借鉴与融汇。参展作者既有老一辈艺术家，也不乏近年涌现出的新生代藏族唐卡画师。

来自东方的艺术瑰宝

　　“唐卡”（Thang-Ka）一词源于藏语音译，是一种由彩缎装裱而成的卷轴画，通常在布或纸上进行绘制，并用各色绸缎镶边，多以矿物为颜料，历经千百年色彩依然如新。“唐”与空间有关，以示广袤无边；“卡”则像魔术，指空白被填补，于是白布上出现了画。

　　作为藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，唐卡具有浓郁的藏地风情和宗教色彩。唐卡题材也包罗万象，内容涵盖宗教、藏医藏药学、天文历算、历史、人文等方面，堪称藏族文化的“百科全书”。

　　据历史记载，唐卡这一艺术表现形式最早兴起于1300多年前的松赞干布时期。佛教自印度传入西藏，并与西藏本土宗教苯教融合在一起，逐渐发展成为现代的藏传佛教。唐卡正是阐释藏传佛教教义内涵的艺术表现，是藏族人辅助宗教修持的圣物。

　　藏族人在辽阔而荒凉的高原上逐水草而居，裹成一卷的唐卡成为“随身携带的庙宇”。无论走到哪里，只要把唐卡系挂在帐篷里，哪怕是一根树枝上，就能成为一种象征，供人们祈祷、礼拜。

　　千百年来，唐卡的绘制工艺经不断改良完善，已形成了一套完整的体系及程序。每一幅唐卡的绘制，都必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等。一幅优秀的唐卡作品绘制时间短则数月，长至数年。对于唐卡画师来说，画画如画心，是一场心灵的修行。

在传承中不断创新

　　据不完全统计，目前西藏自治区仅拉萨、昌都、日喀则等地就有从事唐卡绘画、制作的画师、技师和学徒3000余人。一批后起之秀逐渐接过西藏唐卡艺术的旗帜，开始崭露头角。

　　西藏唐卡画师中倡导创新的人物之一，今年43岁的唐卡画师夏鲁旺堆此次也带作品参展。《确吉坚赞与两尊护法》是他陆续画了13年才完成的作品，布局轻松，淡雅清新，画面中的十世班禅安详慈和。怀着对十世班禅的崇敬，他每天只在状态最好的十几分钟进行作画，如此下来，13年如梭。

　　夏鲁旺堆的作品不仅传承了“勉唐派”的画工细、重彩艺术特点，还具创新之处：个人特色鲜明，一些构图融合了国画工笔的特点，同时也保留了唐卡原本的美感。在夏鲁旺堆看来，传统艺术并非高度的程式化，或仅仅是对既成手艺的承袭。正是因为唐卡艺术有着悠久的历史和丰厚的底蕴，才能够更加自信地吸收其他绘画形式的精华。

　　近年来，越来越多的艺术家和藏族唐卡画师开始探索新唐卡的创作，他们试图通过与时代、生活和情感的联系，来推动以宗教神本为核心的传统唐卡艺术向人本的转换。传承方式也从传统的师徒相授，拓展出唐卡作坊、唐卡画院等多元途径。

　　与传统唐卡相比，今天的唐卡作品呈现出了色调清新、构图丰富等新特点。传统唐卡色彩沉着厚重，画师考虑更多的是色彩的象征意义，主要着重于发挥宗教功能。当代的唐卡画师受到当代审美趣味的影响，开始讲究色调，有意或无意地加入了审美效果的考虑。

　　按照藏传佛教的宗教仪轨，唐卡通常需要严格对称。当代唐卡作品则出现了构图不完全对称的情况，侧面的佛像也有出现。甚至不同的画师，笔下佛像的表情会有微妙的不同。唐卡画师的个性也有意无意地流露在了作品之中。

　　其实，唐卡艺术的创新古来有之。如创建于16世纪的噶玛噶赤唐卡画派，就吸收了内地汉族界画（注：界画起源于东晋时期，自绘画时需配用“界尺”引线，故其称之为界画）和青绿山水技法的妙处。

　　创作过程始终坚持的敬畏与真性是唐卡艺术的核心，如何保持这样的状态便成为了唐卡艺术传承与发展的关键。