1987年，电视剧《红楼梦》以力求还原经典的姿态出现在电视屏幕，惊艳全国。这其中，服装造型设计师史延芹功不可没。史延芹一直从事中国历代服饰研究，电视剧《红楼梦》给了她将史料研究在影视服装设计中展现成果的机会。“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙……”曹雪芹笔下所描摹的各色人物华冠丽服，被造型师真实鲜活地呈现出来。其时，改革开放不足十年，对于现实生活中服饰依然单调的内地观众，《红楼梦》服装形制之考究、色彩之绚烂令其兴奋不已。

　　到了20世纪末，中国影视剧造型快步发展，以叶锦添为代表的港台地区影视美术大师频繁与大陆导演合作，并为观众所熟知。担任电视剧《大明宫词》美术设计的叶锦添曾在一次采访中表示，现代影视中别具匠心的服装造型，可以将沉淀在中国历史中的独特审美精神淋漓展现。

　　进入21世纪，影视剧造型设计与国际时尚潮流愈发密切，跨国界合作越来越多。先进的制作及工艺理念被吸纳的同时，中国元素在服饰中的运用也达到一个高峰，引人关注。

　　东方锦绣成为海外红毯上的一抹高光。古装影视剧服饰越来越具有国际时尚潮流的影子，古风元素的时装也越发受到大众青睐。

　　近年来，中国影视造型则完全实现了自主创新，古装影视剧对服化道的品质精益求精，原汁原味的中华传统服饰从历史维度被普及到生活层面。这也直接影响到中国的年轻一代，他们越来越多地去模仿和探究中国古代服饰，掀起“新国风”和“汉服热”。

　　由此可见，古装剧服饰与时代潮流之间的相互影响，不仅是大众审美关注点的变化，更是民族自我认同感和文化自信的提升。

　　浪漫憧憬

　　在国产古装题材影视剧创作之初，无论是20世纪80年代对名著经典的还原，还是90年代对历史的文艺想象，都可以看到创作团队通过由服化道组成的镜头语言，对古代生活和传奇故事的浪漫憧憬。

　　视觉先锋

　　进入21世纪，随着中国影视作品市场化的步伐，跨区域、跨国界合作成为新的尝试。其中不乏对影视拍摄手法和画面元素的大胆的探索，并诞生了一批叫好又叫座的精品。中式服饰也开始在世界舞台焕发光芒。

　　史诗精品

　　随着大众对古装影视剧审美需求的不断提升，古装影视剧创作开始由浅入深，对细节进行更高的追求。一些影视剧以尊重史实、书写史诗为初衷，在服饰和道具方面的还原体现出创作团队的诚意。大众通过影视剧开始对不同朝代的服饰美学投入关注。

　　山河遐想

　　对于“架空历史剧”，人们已不再陌生。因不受具体朝代限制，这类影视剧的服装设计拥有更多可变空间和创造性发挥，也为大众的日常服饰设计提供了新鲜灵感。

　　全民热潮

　　在网络媒体高速发展的当下，影视剧中的人物情节、服装道具都成为大众关注的热点话题。优秀的古装服饰创作因此得到更多展示的机会，并且成为影响全民审美意识的新潮流。

　　典史探微

　　近年来，国内古装影视剧对服饰的还原越来越精准，一些剧组特地聘请服饰考古研究领域的专家学者对服化道进行指导和把控。观众也会据此作为评判一部剧是否“走心”的关键。经过影视剧的推动，历史上的古风雅韵已不仅局限于一方屏幕，而是以汉服的形式走入百姓生活之中。