广袤的亚洲不仅滋养了世界上45亿的人口，更孕育了古老的文明、多样的文化和多彩的艺术。

　　文明交织，互融互鉴。作为亚洲文明对话会系列活动之一，“亚洲文明联展（艺术展）：大道融通—亚洲艺术作品展”共展出了来自亚洲（包含俄罗斯）41个国家120位艺术家的130件作品，以多个篇章勾画出亚洲文明的传播与互鉴。

　　展览分为“东方写意”“美丽中国”“美人之美”三个部分。

　　“东方写意”单元展出了各亚洲国家具有东方写意精神的艺术作品，意在展示亚洲艺术充满诗意的写意之美。其中中国艺术家的作品主要以荷花为题材，“荷”谐音“和”，寓意和平、祥和。这些作品不仅表现了荷花的清丽之姿、高洁之美，更展示了中国文化以和为贵的博大的精神倾向和开放共荣的思想维度。此部分还展示了来自39个国家的67件绘画和雕塑作品，这些作品无论是手法还是观念，均体现了东方的写意之美。

　　亚洲思想史上出现了释迦牟尼、老子、孔子等思想巨人，他们的思想尽管有差异，但有一点是相通的，就是都主张用心去感悟和关照这个世界，这种禅悟生命智慧的本能孕育了亚洲文化气质中的写意性。展览用了东方写意的概念，抓住了亚洲文化气质中最为核心的、具有统领性的精神形态。

　　从“美丽中国”展厅内的亚洲艺术家作品中，看到的更多是一种创造性的变化。此单元共展出来自阿联酋、阿曼、巴基斯坦、巴勒斯坦、巴林、科威特、黎巴嫩、马尔代夫、孟加拉国、斯里兰卡、也门、印度、约旦13个国家的20位艺术家创作的24件作品。这些艺术家在表现中国的地域和风貌时，明显带有其本国艺术自身的特点，不管表现什么样的对象，艺术家内核的主体文化是不变的。

　　巴基斯坦画家马苏德·阿·汗画笔下的长城，错落抽象的意向空间里，描绘出中国观众感觉既熟悉又陌生的长城；巴勒斯坦画家马吉德·沙拉则的敦煌，色彩大胆跳脱，与寻常的大漠印象大相径庭。展览展示出了不同文明的艺术创作之美。

　　除中国的水墨以及越南的漆画，亚洲国家的美术作品更多是以油画、水彩和版画的形式作为载体。《美术》杂志主编尚辉表示：“亚洲国家即使使用了油画、水彩、版画的绘画语言，仍然带着强烈的亚洲色彩。这种色彩有中国天人合一的老庄哲学，有印度的佛教和神秘主义，有伊斯兰文明那样带有装饰图形的承载。”

　　“美人之美”部分共展出31位中国艺术家创作的，描绘巴基斯坦、朝鲜、韩国、柬埔寨、马尔代夫等国家风土人文的作品31件。这些中国艺术家描绘国外作品的时间跨度有近一个世纪之久，其中很多作品带有强烈的时代特色。但是，这些作品中都有一种欣赏的目光、无差别的目光，尊重与欣赏不同文化形式、语言、思想之美。

　　“今天我们面对的不再是共同文化身份的质疑，而是共同的社会问题，只有保持多样性并进行融合创新，才能寻找到新的可能。而首先就是对话的可能。亚洲的艺术家总是往纽约、伦敦去看，其实我们身边的这些邻居是最值得我们关注、交流、互鉴的，因为我们是一家人。”中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚说。

　　（本报道未署名图片由中国美术馆提供）