共生

伊桑·帕里亚尔/尼泊尔

布面丙烯

2025

　　作品展现了一场充满象征意义的旅程—众多濒危物种同乘一艘生命之舟。每个生灵既是生物多样性的化身，又诉说着彼此脆弱的依存关系。这艘被塑造成生命形态的航船，提醒着我们都是地球家园的同舟共济者，正携手应对气候危机与生存挑战。作品勾勒出人类与野生动物和谐共生的未来图景，不是彼此竞争，而是相互平衡。既是对保护现有事物的呼唤，也是对未来一切可能的希冀。

　　2026年伊始，一场备受瞩目的国际艺术盛会—第十届中国北京国际美术双年展在北京展览馆举办。本届双年展以“共生”为题，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等话题，汇聚全球近120个国家与地区的近600件（组）作品，以视觉艺术语言讲述北京故事、中国故事与世界故事。

　　回应“艺术何为 文明何往”的时代之问

　　“艺术是一扇窗，当我们打开它，看到的是一个五彩缤纷的世界。”中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健说。在他看来，北京国际美术双年展就是一个“故事会”，通过艺术表达各国人民对美好生活的向往。

　　本届双年展采用“主题展+特展+国别展”的结构，展出作品既有绘画、雕塑等传统艺术形式，也包括数字、影像、装置、新媒体等当代艺术品类，类型丰富，规模空前。

　　漫步展厅，一件件作品讲述着来自不同国家的艺术家对于“共生”的思考：

　　中国艺术家张敏杰的版画《和平的旋律》，以胜利女神、东方少女与交响乐队的画面诠释“共生”主题。

　　毛里求斯艺术家卢乔蒙·克里希纳·库马尔的综合材料作品《共同的根》，以根系相连的树木为主体，巧妙勾勒出多元一体的深刻寓意。叶片由多种纹饰的布料裁制而成，既呈现出和谐之美，也似筑起了一道抵御对抗与冲突的温暖屏障。

　　新西兰艺术家卡玛·M·巴恩斯的装置作品《共时流逝》，由10只悬垂陶土容器构成，这些容器持续漏出天然彩沙，在地面堆叠成微型山峦。巴恩斯说，人类在土地上建造家园，就如同泥蜂筑巢，她想用这件充满诗意的作品表达人与土地的古老关系。

　　这些来自不同地域、不同媒介的作品，以各自的艺术语言，将“共生”的抽象理念转化为可感的视觉体验，跨越文化边界引发共鸣。

　　“‘共生’这一主题，凝结着‘天人合一’‘和而不同’的中国智慧，与人类命运共同体理念一脉相承，回应了全球可持续发展的共同追求。”在中国美术家协会主席范迪安看来，本届双年展在主题上更加突出时代性，在作品类型上体现了开放性，在作品形态上体现出多元性，呈现出新的姿态。

　　为庆祝中塞人民友谊70年，此次展览还设置了“塞尔维亚特展”。19位塞尔维亚艺术家的作品中，有表达万物无穷无尽、永续不息的《蓝色线条》，有探索自我认知的《敏感维度D2》，还有进行全球艺术遗产语境下文化思考的《反乌托邦世界中的共生离散》……塞尔维亚当代艺术博物馆基金会会长、塞尔维亚当代艺术展专员克塞尼娅·马林科维奇表示：“艺术家以作品对亲密关系、气候危机等主题进行探索，用技术重新审视历史问题，体现出当代塞尔维亚艺术延续着的本土与全球对话的特点。”

　　科技与传统双向赋能

　　与往届北京双年展不同，本届双年展特别关注了科技进步，更多地引入数字、装置、新媒体艺术，展现出全球艺术家在数字时代的新探索。

　　在“人智共生：数字艺术特展”中，50余位中外前沿艺术家以人工智能艺术、互动装置、沉浸影像、虚拟现实艺术等形式，构建出一个多维度的“观念实验场”。特展因科技范儿足、体验感强而人气十足。穿行其中，观众仿佛沉浸式踏入这个跨媒介的艺术实验空间。

顿悟

亚娜·斯托亚科维奇/塞尔维亚

布面油画

2023

　　作品描绘了未来虚构的生态社群。由于基因物质不相容，变异后代转而借助科学技术，创建了珍视差异、和谐统一的乌托邦社会。

　　靳军的《描摹与共生—今日珍禽图》采用多端同步交互科技，观众可亲手绘制属于自己的珍禽飞鸟，与名作中的群鸟相映成趣。数字艺术特展策展人、中央美术学院教授费俊与心理学家刘正奎合作的《情绪剧场·山水心境》互动影像装置，通过人工智能和情感计算技术，不仅能够检测并呈现出观众或激动或愉悦或平静的心情，还能针对不同情绪生成因人而异的疗愈音画。“我们希望观众能用艺术的形式觉察到自己隐而未现的情绪，使自己的情绪得到释放，从而达到疗愈的效果。”费俊说。

都市晨曲

董小明/中国

纸本水墨

2025

　　董小明多年来提出并持续实践了城市山水和都市水墨课题，这是传统水墨画当代发展不容回避的课题。拓展这一历史悠久的艺术的表现域，增强其表现力，从描绘自然山水到表现今天人类已然巨变的生存环境，尝试以不断创新的笔墨语言，表达我们对天人合一理念的全新体验。

　　意大利艺术家夸尤拉的计算绘画动态影像作品《夏日花园》，以数字技术再造一个“莫奈花园”。屏幕上的草木花卉“随风”摆动，变成一抹抹橙粉、嫣紫、藻绿，仿佛画家创作中流动的笔触感。观众王女士站在大屏幕前久久欣赏，她说：“美不胜收，就像进入了印象派的世界，能闻到草木的芬芳和阳光的味道。”

　　“‘人智共生’，就是想探讨人工智能技术与艺术相遇后，会产生怎样的新创造。”费俊说。

　　当科技为艺术注入新活力，水墨这一中国传统艺术瑰宝，也在跨界探索中焕发新生。在“国际当代水墨特展”上，约50位中外艺术家的作品，融合影像、数字技术、传统书法及装置艺术，以“语言变革”“文脉突破”“融汇解构”“科技共生”为脉络，展现出水墨艺术的文化包容力与创新力。

　　“人智共生：数字艺术特展”突出“科技赋能艺术表达”这一主题，汇集约50位中外艺术家的作品，凭借高度互动体验与鲜明科技气质，迅速成为热门特展。展厅内，AI艺术、互动装置、沉浸式影像、虚拟现实艺术等多种创作形式交织呈现，探讨数智时代的人机关系与技术伦理等兼具当下性与关注度的议题。 摄影 王蕴聪/人民画报

　　边凯的绢本设色作品《逍遥》以多联画形式对《庄子·逍遥游》进行视觉转译，画面中大量留白供观者补全；波兰艺术家白尾带来的水墨数字长卷以中国传统山水画为基调，暗藏数据层与动态效果，呈现跨越古今的文化表达；来自捷克的伊瑞则以充满温情的笔墨，描绘出日常生活中常见的天线杆与鸟儿。

　　观众体验数字艺术作品“聚变塔：未来节点演化场”。 摄影 王蕴聪/人民画报

　　“我们没有把水墨囿于纸和墨的物质媒介，更开放接纳装置、影像、人工智能等新兴媒介，让水墨从传统笔墨走向更广阔的观念表达。”中央美术学院中国画学院院长、国际水墨艺术特展策展人丘挺说。

　　在范迪安看来，数字艺术、当代水墨两个特展，都回应了今天中国美术乃至世界美术面临的课题，即如何把自己民族的优秀文化传统、艺术理念进行现代转化，使之成为当下艺术创新的重要动力与源泉。

　　一次艺术的相约

　　中国美术家协会副秘书长、第十届北京双年展策委会召集人朱虹子，从城市文化与体验的角度定义了这一展览：“汇聚世界美术，实现文明互鉴。北京双年展，城市文化节日。”他说。

　　2025年12月31日晚，北京国际美术双年展跨年活动在北京展览馆举行。数十位孩子与艺术家一起，围绕“以梦为马”主题展开创作。风格各异的马儿从画笔下奔涌而出，承载着人们对新年的美好祈愿。青年学子与艺术家带来快闪表演，以钢琴、民族乐器等演绎《霓裳羽衣曲》《印象京华》《但愿人长久》等经典曲目，引得观众驻足欣赏。当晚，双年展展厅延长开放至凌晨，陪伴观众在浓浓的艺术氛围中走进新的一年。

　　本届中国北京国际美术双年展自2025年12月29日在北京展览馆开展以来，深受广大观众热烈欢迎，赢得社会各界广泛好评。双年展以“共生”为主题，汇聚全球近120个国家和地区的近600件（组）作品，规模之大、范围之广，创历届之最。展览采用“主题展+特展+国别展”结构，聚焦和平发展、生态文明、科技伦理等全球共同议题，用艺术讲好北京故事、中国故事、世界故事。 摄影 王蕴聪/人民画报

　　本届双年展还开设“双年艺市”，为观众呈上集餐饮、文创、生活方式为一体的烟火市集，持展览票根即可享受餐饮、住宿、购物等多重优惠，促进文、商、旅、展融合发展。

　　创立于2002年的北京国际美术双年展，累计联结150多个国家和地区，成为推动国际艺术交流、展现人类文明多样性的重要平台，也见证了中外文明交流互鉴的非凡历程。

　　中国美术家协会副主席李翔强调了展览的国际水准与丰富体验：“北京双年展是国际艺术界的名展，展览的近600件作品历经多轮评审、层层筛选，老中青艺术家云集，作品质量高。”他指出，“这里既是孩子美育的课堂，也是大众感知艺术的现场”。

　　在屈健看来，每个人都可以在北京双年展上“遇见自己”，“艺术是有温度的，在这么大规模的展览上，你一定能感受到艺术家的心跳，寻找到情感共鸣。”