在门秀敏的创作思想中，虚静被视为极为重要的创作状态，也是其进入理想状态下的核心条件，是其创作状态的必然选择。虚静为门秀敏的创作提供了无限的自由，无论是画面中斑斓的色彩，特殊的质感以及精妙的形式，无不透露出虚静的态势，可以说，彩墨秘境是门秀敏在虚静状态下的艺术探索。
虚静的思想由来已久，且对于虚与静的含义，老子在其著作《道德经》中有深刻的阐释：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复。”虚和静二字事实上为我们揭示了深刻的人生真谛，虚是静的必经之路，唯有达到极致的虚，才能守笃极致的静。简言之，“虚”是要求人们摆脱自身的主观偏见和外界的干扰，回归内心的豁达，才能进入一种心灵宁静、心智纯粹的静谧境界。在艺术创作中，虚静则要求艺术家保持心灵的纯洁和安静，摈弃杂念，专注于艺术创作探索的本身，这种创作状态，能更好的帮助作者洞察自然，从而创作出更符合自然的艺术作品。
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门秀敏在创作中将老子的思想全要素、全过程的贯穿于作品之中，并始终认为，唯有虚静下来，方可参悟艺术的真谛。一直以来门秀敏都主张“损之又损”的创作思想，不论是创作还是生活都要抛弃一切杂欲思念，学会放空自己，不断对思想进行自我升华，这是门秀敏能够以一种虚空状态去创作的重要因素，也是其画面始终呈现虚静面貌的思想保证。
虚静不仅是门秀敏探寻绘画这个“道”的必经之路，更是其创作出符合自然之道作品的诀窍。门秀敏认为，在虚静下创作，更有助于作者了解内心的世界，感知力和创造力会敏锐且丰富，能为艺术家赋予更广阔的视野与独特的创造力。在彩墨秘境中，我们发现了不同的形式的美以及画面之中隐藏的各种元素，这些正是门秀敏在虚静状态下思考的自我突破。一直以来，门秀敏不断尝试新的技法、新的思想、新的感悟来另辟蹊径的找到与中国文化新的沟通方式，这是门秀敏作为一位艺术家的初衷，也是门秀敏能够不断出现在国际艺术大舞台，代表中国艺术家参与对外交流的制胜之法。
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正因为门秀敏在创作中能够专心静思，心中无物，所以其作品中才能容纳并提升现实生活中的万千气象，使宇宙万物藏于纸面中成为可能。虚静的创作状态也实现了“神”与“神”之间的相互交融，这是门秀敏独特的创作思想，将“以形写神”凝练至“以神写神”，一字之差是作者创作精神的高度自由，在自由的创作中获得“至美”，产生出超越时空的神思想象，使意境脱胎于现实世界而达到“无我”之境，这是唯有虚静下方能实现的艺术表达。
需要注意的是，虚静重点在于放空自己，而非刻意般的隐去，在创作中要学会“空”。门秀敏在创作中虚化了物象而采用更为混沌和模糊的墨色，有云、气之象，却能表现出其流动和不可捉摸的特征，画面中朦胧般的意性，反而使观者的审美意识得到更好的满足与发挥，乃至到观者整个心灵的投入，使观者与作者产生超越心灵的衔接。
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虚静的创作理念体现了中华民族特有的创作心理和审美理念，本身便带有鲜明的文化特色，是中华文化的重要组成部分，更是中华文化智慧的结晶。虚静下的艺术探索是门秀敏立足于文化的传播与传承的使命必然选择，因此，门秀敏用虚静的状态去表现画面中虚静的形态，本身就是对中国优秀文化的艺术化改造，门秀敏的虚静观不仅体现在作品中，更贯穿于其生活的方方面面，是真正做到知行合一的虚静下的艺术创作。
在门秀敏的艺术创作和审美语境中，虚静不再是哲学语境的单纯感念，而是对抗现在浮躁、重构创作与审美秩序的核心思想，为现代国画艺术的发展提供了独特的文化坐标，赋予了持久的生命力。门秀敏以安静的创作状态捕捉内心真实的情感律动，回归对笔墨、自然、心性的纯粹探索，就是虚静精神的现代转化。当观者站在门秀敏的作品前，虚静的意境会牵引观者摒除杂念，进入短暂的精神宁静，恰好引导观者放慢自我的生活节奏，这种审美体验不是娱乐消遣，而是对焦虑情绪的疗愈，更是对当代人稀缺的“精神充电”。从这个意义上来说，门秀敏的作品不仅是中国美学的宝贵财产，更是现代艺术对抗浮躁、回归本质的重要利器。（文：马方、王旭尧）
