5月30日，由中国国家博物馆主办，中国外文局中国互联网新闻中心支持的“看•见——中国国家博物馆藏海外中国图像展”对公众展出。

　　本次展览以中国国家博物馆近年入藏的海外中国图像为核心，精选约300件（套）展品，以时间为轴，以图像为镜，通过“远观”“凝视”“识见”三个单元层层铺展：从隔海想象中壮丽而浪漫的中国意象，到近代转型变局中的实地观察与审视探究，再到走进新中国后，于温润目光中感知到的蓬勃脉动与时代风华。这些定格的光影，既折射出外国人对中国认知的演变历程，也让观众在这种回望中反观自身的复兴和发展，从而读懂“看中国”的多元视角，感悟“见中国”所蕴含的精神内核与文明底色。

　　本次展览亮点频频。一是展览视角独特，以外国艺术家、摄影师等的不同视觉视角反观中国的复兴和发展；二是展品丰富，以图像为载体，涵盖绘画、摄影、画报等多种视觉样式。绝大部分为国博近年来新征集的藏品，且为首次集中展示。

（图片来源：中国国家博物馆）

　　广彩开光“洋人归航图”潘趣碗 清（1644—1911） 28.2×28.2×12厘米

　　潘趣碗（punch bowl），因盛放潘趣酒而得名，是清代外销瓷中的典型器皿。潘趣酒源自印度，后风靡欧洲，成为宴会上的社交饮品。碗外壁开光内绘西洋港口景物图，记录了中国与欧洲之间的航运贸易场景。这一图像不仅展现了广州工匠对异域题材的娴熟描绘，更承载着中国瓷器远销海外的历史。

　　缫丝女子 托马斯•阿罗姆 铜版画 19世纪 24×30厘米

　　阿罗姆笔下的中国图景充满了浪漫的想象，此图虽是描绘江南女子缫丝劳作的场景，但画中人物高鼻深目、身形丰腴，身着欧式衣裙，实为欧洲农妇形象。

　　水浒图卷 佚名 清（1644—1911） 35.5×983厘米

　　水浒图卷签题 “梁山泊一〇八将图卷”。全卷以墨笔为主，个别人物略施淡色。画家用笔细腻流畅，人物形象鲜明，个性突出。

　　《通俗水浒传豪杰百八人之一个》之《赛仁贵郭盛》《小温侯吕方》

　　歌川国芳 19世纪 38×26厘米

　　歌川国芳参考中国明清绣像插图，于1827—1836年间创作《通俗水浒传豪杰百八人之一个》系列浮世绘，每幅专绘一人。该系列中《赛仁贵郭盛》《小温侯吕方》为左右连续的二联画，人物动态、表情以及画面构图、色彩均相互呼应。

　　费利斯•比托拍摄的第二次鸦片战争时期的塘沽炮台　　1860年代　　蛋白印相　　23×59厘米

　　此件作品为英国摄影师费利斯•比托（Felice Beato,1832-1909）在第二次鸦片战争期间采用湿版摄影法拍摄制作的蛋白照片，采用两联张接片方式展现塘沽炮台全景。

　　蛋白印相是19世纪中后期主流古典摄影工艺之一，以蛋清涂布纸基、银盐敏化、日光晒印制成，成像层次细腻、色调温润柔和。

　　《圆明园长春园图》　　1786年　　55.5×92厘米

　　此为记录圆明园长春园西洋楼建筑风貌的珍贵铜版画册，由宫廷画师伊兰泰作画，中国工匠雕刻，在法国制作铜版，于乾隆五十一年（1786）完成。图册共有 20 幅铜版画，描绘了谐奇趣、黄花阵、养雀笼、方外观、海晏堂、远瀛观、大水法、观水法、线法山、线法画等十座西式建筑。

　　《中国与中国人影像》四卷本　　1873-1874年　　48×35.5厘米

　　约翰・汤姆逊（John Thomson，1837-1921），苏格兰摄影师。1868至1872年间游历中国多地，同年返回英国，整理其使用湿版火棉胶法拍摄的中国照片，于1873-1874年在伦敦出版《中国与中国人影像》，此四卷本是目前已知首部刊印中国照片的摄影专集。

　　怀特兄弟拍摄的古建　　20世纪20至30年代　　明胶银盐印相　　20.5×25.5厘米/25.5×20.5厘米

　　赫伯特•克莱伦斯•怀特（Herbert Clarence White,1896-1962）及其胞弟詹姆斯•亨利•怀特（James Henry White,1896-1954），美国摄影师、出版商。兄弟二人于1920-1921年相继来华，是民国时期艺术摄影的杰出代表。此次展出作品是他们在华期间游历北京、曲阜、苏州等地古建掠影，民俗影像及自然风光，彩色作品皆由民国画家梁亚潮上色并手写签章。

　　赫达•莫里逊拍摄的民俗　　1933-1946年　　明胶银盐印相　　19×18.2厘米/18×13.5厘米

　　赫达•莫里逊（Hedda Morrison，1908—1991），德国摄影师。1933年应聘哈通（又名“阿东”）照相馆来华，后开启自由摄影师生涯，1946年离开中国。莫里逊的作品以民俗主题见长，此次展出的作品正是其在华期间拍摄的代表作。

　　亨利•卡蒂埃-布列松拍摄的修建十三陵水库　　1958年　　明胶银盐印相　　20×29.6厘米

　　亨利•卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson，1908-2004），法国摄影师、现代新闻摄影之父、“决定性瞬间”理论创立者、玛格南图片社联合创始人。1948年底至1949年，他受《生活》杂志委托来华拍摄，用镜头捕捉了国民党政权溃败与人民解放战争走向胜利的历史交替。1958年他再度来华，以“决定性瞬间”定格下十三陵水库等热火朝天的建设场面。此次展出作品均为玛格南等图片社当年制作的发稿照，背面盖图片社及布列松版权章，并附文字图注，再现了其作为国际新闻报道媒介的原始形态。

　　耶娃•萧（叶华）拍摄的第一次学骑车的藏族女孩　　1956年　　明胶银盐印相　　28.6×19.5厘米

　　耶娃•萧（叶华，1911-2001），德裔华籍摄影师，新中国首批新华社外籍专家。她于1956年和1959年两次进入西藏拍摄，持续记录这片土地上深刻的社会变革。此件作品是耶娃西藏摄影作品中极具代表性的影像之一，被收录在摄影集《西藏》中。画面上，一位身着华丽传统藏族服装的小女孩正小心翼翼地扶着一辆自行车。

　　伊芙•阿诺德拍摄的报靶员　　1979年　　彩色合剂冲印　　46.2×37厘米

　　伊芙•阿诺德（Eve Arnold，1912-2012），美国摄影师，玛格南图片社首位女性正式成员。1979年初，67岁的阿诺德踏上中国土地，历时5个月，行程6万余公里，足迹遍及北京、新疆、内蒙古等地。此件作品是阿诺德中国之行最著名的照片之一，被用作《在中国》的封底照。画面中，一位女民兵身穿与草原一样颜色的蒙古长袍，束着子弹带，斜背自动步枪，脸上有太阳晒出来的红润。

　　杰弗里•史蒂文拍摄的新婚夫妇　　1979年　　艺术微喷　　40.6×61厘米

　　杰弗里•史蒂文（Geoffrey Steven，1946年—），新西兰独立电影制作人、纪录片导演、摄影师。1979年，为记录国际友人路易•艾黎在中国的生活，他带领团队来到中国，陪同艾黎重访其工作和生活过的地方，完成了纪录片《工合——路易•艾黎的中国故事》。与此同时，他还拍摄了大量照片，记录了当时中国多个城市的社会风貌与风土人情。此次作品是摄影师最喜欢的作品之一。画面中，一对新婚夫妇手捧鲜花站在甲板上，憧憬着新生活。

　　久保田博二拍摄的桂林　　1980年　　彩色染印　　57.5×49.2厘米

　　久保田博二（Hiroji Kubota，1939-），日本摄影师，玛格南图片社首位亚洲成员。1978年至1985年，他累计访华47余次，历时1050天，完成了当时中国几乎所有的省、直辖市和自治区的拍摄，底片超过20万张。他是首位获得中国政府许可在中国进行航拍的外国摄影师。这幅作品是其中国航拍之旅中最具标志性的影像之一。

　　安德烈•卡瓦祖缇拍摄的上海茶馆　　1983年　　艺术微喷　　51×61厘米

　　安德烈•卡瓦祖缇（Andrea Cavazzuti，1959年-），意大利摄影师、独立纪录片导演，中文昵称“老安”。1982年，他作为改革开放后首批留学生之一进入复旦大学，此后长期在中国生活、创作，拍摄了大量中国百姓的生活日常。这张照片拍摄于1983年的上海某老茶馆，收录在摄影集《稍息：1981—1984年的中国》。