在刚刚结束的第89届奥斯卡颁奖典礼上，获得最佳动画长片和最佳视觉效果两项提名的《魔弦传说》注定成为了世界影坛又一部重要的动画片。

塔拉维斯·奈特在他执导的定格动画电影《魔弦传说》拍摄现场。

　　去岁今初的寒假档期，由美国莱卡动画工作室出品的《魔弦传说》在中国大陆地区上映，其定格动画的风格引起了业内人士的关注。果然，在随后的第70届英国电影和电视艺术学院奖中，《魔弦传说》夺得最佳动画片奖。

　　塔拉维斯·奈特（Travis Knight，以下简称奈特）的作品不多，但每一部都在动画界具有相当的影响力。他的另外一个身份也颇为媒体所关注，那就是，他的父亲是耐克公司（NIKE）的创始人菲尔·奈特。

　　就在奥斯卡颁奖前夕，本刊对奈特进行了专访。在专访中，他向记者讲述了自己的成长经历和创作心得，以及对中国、对东方文化的情结。

　　人民画报：您的《魔弦传说》创作灵感来自于何处？

　　奈特：我一直想做一部史诗级电影。受母亲的影响，我从小就酷爱奇幻故事，比如《指环王》之类的小说。8岁那年，父亲带我游历了亚洲，包括中国的北京和上海。

　　那次旅行改变了我的生活。我在美国长大，之前没来过亚洲，也没有看见过太多来自亚洲的东西。所以，你可以说《魔弦传说》（以下简称为《魔弦》）的灵感来自于东方的旅行和我的家庭。多年来，我一直在寻找可以阐释人生深奥真理的故事，所以制作了一部以“家庭”为核心理念的电影。

　　我也是个电影极客，喜欢的导演有黑泽明、斯皮尔伯格、宫崎骏、雷德利·斯科特、大卫·里恩以及乔治·卢卡斯等。卢卡斯的《星球大战》是我记忆中第一部在电影院里看的电影。

　　一直以来，我认为莱卡缺少一部奇幻影片，而拍摄奇幻定格电影实在不是一件容易的事情。很多定格动画电影的场景像是个“桌子”，因为它们实际上就是在桌子上拍的。但是一部英雄式奇幻片对气势和规模都有要求。要将一部在仓库里拍摄的、仅仅以稍加装饰的木板为背景的小比例电影，打造出像是在宏伟场景下进行拍摄的大比例史诗巨作，几乎是不可能的任务。

　　不会有人愿意冒这个险。但这恰恰成为了我的动力，我想尝试这个挑战。《魔弦》的制作过程几乎就跟维利斯·欧布赖恩在1933年拍摄《金刚》时一样。但我们采用了新的技术和手段，融合了艺术、工艺、科技等元素，在故事展开方面，凸显了强大的视觉效果。莱卡其实没有一个“特定的”动画风格，我们倾向于为每一个故事找到最适合它的技术、风格和美学表达。我们认为自己始终如一的任务，就是去讲述勇敢、独特、历久弥坚的故事。

　　今天，电影院是人们去观影，从而找到属于自己的故事的地方。因此，继承讲好故事的传统，对我们来说是极大的责任和使命。我们想给观众看一些不同的东西、有意思的东西、看了就会记住并且伴随一生的东西。

　　人民画报：就情节而言，《魔弦》其实是很美国化的故事，但是加入了相当多的东方元素。您是出于什么考量，让自己的美国故事披上了“东方外衣”？

　　奈特：越是在故事创作里加入感情，这个故事就越国际化。《魔弦》所讲述的小男孩与家人团聚的故事，是一个普遍性的话题，可以引起包括东方文化背景的各个国家观众的情感共鸣。当然，我们的创作团队花了相当多的时间来研究东方文化。

　　根据我8岁时跟随父亲游历亚洲的记忆，亚洲于我来说，是一个美丽的、令人激动的、世外桃源一样的地方。中国和其它亚洲国家的建筑、艺术、服装、音乐、食物、电影、电视、书籍都那么出人意料，开启了我对东方文化的热爱。应该说，作为导演，我将所有这些热爱的因素结合在一起，绝不是出于偶然。

　　《魔弦》在中国公映期间，我特意带着动画主人公久保模型在北京故宫游览，并为他拍摄了许多照片。