传统文化是中华民族的根脉，也是文化自信的重要力量来源。相声是中国民间文化宝库的重要组成部分。2017年，《中国传统相声大全》修订出版，全面涵盖已经挖掘整理的传统相声作品。土生土长的相声，丰富了中国的曲艺形式，充实了大众的闲暇时光，给人们带来欢乐与思考的同时，也实现了自身的成长。

　　新中国成立以来，以传统作品为基础，作为中国社会生活“风俗画”的相声从“地摊儿”登上了大雅之堂。之后，它经历了大发展，也经历过坎坷与挫折，给人们带来了欢乐，也带来了思考。

　　相声，“生”于中国，也“长”于中国。

　　春秋战国时期，中国逗笑艺术的滥觞“俳优”，便蕴含了相声讽刺、娱乐等元素。时至唐宋，唐朝参军戏中的类似于对口相声的结构与内容，宋代百戏中“说”“学”“文字游戏”等说唱艺术形式，都能看到相声的影子。在历史的演进中，中国古代喜剧艺术的滋养、艺术流派的细化及艺人的探索，使得中国“热闹”的艺术流派，在清末民初多了相声这样一个行业。

　　在“相声”出现之前，有“像生”或“象声”的叫法，但这更多的是一种模仿或口技。1870年前后，朱绍文（艺名“穷不怕”）、阿彦涛、沈春和三人在北京各立门户，授徒传艺，将西汉文学家东方朔奉为祖师爷。相声正式成为一门经营行业，开始了师承关系。那个时候，相声艺人“撂地”作艺，逐渐由单口发展为对口，并形成了包含“说”“学”“逗”“唱”的多样艺术形式。1908年，英敛之的《也是集续篇》出版，出现“相声”一词，称相声演员是“滑稽传中特别人才”，并这样写道：“其登场献技并无长篇大论之正文，不过随意将社会中之情态摭拾一二，或形相，或音声，模拟仿效，加以讥评。”

　　作为市民艺术，相声流传很快。在清末的第三代、第四代艺人时，相声便由北京向外地的大中城市发展。天津的南市、济南的大观园、南京的夫子庙等，都成了市民听相声的场所。相声获得了更大的观众基础。

　　新中国成立，相声走进了新的发展阶段。作为中国社会生活“风俗画”的相声从“地摊儿”登上了大雅之堂。之后，它经历了大发展，也经历过坎坷与挫折，给人们带来了欢乐，也带来了思考。

　　侯宝林/郭全宝 《关公战秦琼》

　　—从“撂地”艺人到人民艺术家

　　清末民初，相声艺人在北京的茶馆、杂耍园子演出，但更多还是在街头、庙会“撂地”作艺，“俩肩膀扛着一个脑袋，有块地就能演”。他们用白沙子在地上画个大圈，行话叫做“画锅”，就是靠演出吃饭的意思。圆圈内是相声艺人的舞台，圈外面是观众。这时的相声艺人为生活所迫，表演中包含了一些庸俗的东西来取悦观众。也因为这样，相声被很多人认为是“耍贫嘴”。

　　新中国成立后，相声在国家及曲艺界有识之士的共同努力下获得了发展。国家领导人给予了相声高度的认可和关心。中国广播说唱团在20世纪60年代前期与中期，会定期前往中南海表演，而之前北方相声与南方滑稽之间的艺术交流，也是源自于周恩来总理的首倡。“相声改进小组”的成立、“百花齐放、百家争鸣”方针的提出，都促进了文艺思想的活跃和解放，相声的继承、批判与革新，也使得相声发展迎来了新局面。

　　传统相声题材，由小市民生活扩大到政治、经济、军事以及国际交往等方面；相声因慰问演出走进了军队、矿山、工厂以及农村地区；同时，相声内容与语言得到净化、队伍得以发展，相声逐渐成为全民性、全国性曲艺种类。艺人的社会地位也由此提高，相声演员从“撂地”艺人变为了新社会的文艺工作者与建设者。马三立、张庆森讽刺马虎作风的《买猴儿》，讽刺教条主义的《开会迷》，侯宝林、郭启儒讽刺官僚主义的《关公战秦琼》，讽刺不遵守交通规则的《夜行记》等相声，受到群众欢迎。其中，《关公战秦琼》这一经典的相声作品，也深得毛泽东主席的喜欢。

　　1951年,常宝堃（艺名“小蘑菇”）作为中国人民赴朝慰问团的一员,赴抗美援朝前线进行慰问演出。在顺利完成任务回国途中，遭到敌人飞机的轰炸，壮烈牺牲，年仅29岁。灵柩返回天津，当地参加悼念和送殡的群众达几万人。天津市人民政府授予了他“人民艺术家”的称号，并追认为革命烈士。

　　20世纪50年代后期，随着社会主义改造全面完成，社会主义建设大规模进行，“歌颂型相声”出现。李锦田（艺名“小立本”）、杨海荃的《社会主义好》，常宝华、钟艺兵等歌颂新时代风貌的《昨天》，都是“歌颂型相声”的代表作。歌颂与讽刺、娱乐共同成为相声的三大功能。

　　从此，相声不再仅仅依赖于传统段子的演绎，开启了新作品创作的时代。

　　马季/唐杰忠 《友谊颂》—在挫折中前行

　　1966年，十年动乱由此开始，文艺花苑一片凋零。

　　刚刚迎来新生的相声重新陷入泥潭。相声被认为“庸俗低级”“耍贫嘴”，演出停止。一些曲艺团体和相声组织被强行解散。一些相声艺术家，成为了“黑线人物”“反动艺术权威”“反革命分子”，被打成“牛鬼蛇神”，遭到批斗与迫害。相声艺术家刘宝瑞遭受严重冲击和迫害,被下放北京房山农场劳动。1968年10月，在受到批斗后逝世。

　　但是，在 “艺术为政治服务”的大背景下，歌颂类题材的相声也获得一定发展。20世纪70年代初，侯宝林、马季从河南“五七”干校返回北京，与其他陆续回归曲艺团体的艺人，开始小心翼翼恢复相声艺术。那个时候，侯宝林的《银针颂》《种子迷》，马季的《友谊颂》《海燕》《山鹰》等相声，为业余生活一片沉寂的老百姓送去了几许欢乐。马季曾说，在其一生为相声奋斗的过程中，最值得欣慰的事，就是在众所周知的最艰难的年岁中，依然顽强地写了几段相声。

　　很多经历过“文化大革命”的人，都还记得《友谊颂》中的斯瓦西里语“夸哈里尼，夸哈里尼”（再见）一词。这段以中国人民帮助修建坦赞铁路为内容的相声，拓展了当时相声艺术的主题，在欢笑中赞扬了中非友谊，成为“文革”中相声的代表作。

　　姜昆/李文华 《如此照相》

　　—创作与表演的“黄金时代”

　　“文革”结束后，相声迎来了重生，也渐渐走进了“黄金时代”。

　　经过十年浩劫的人们，迫切需要文艺与欢乐。文艺界也进一步明确了文艺为人民、为社会主义服务的方向。常宝华、常贵田的《帽子工厂》，姜昆、李文华的《如此照相》，杨振华、金炳昶的《假大空》等一批反思“文革”之作，引起人们强烈共鸣。

　　20世纪80年代，改革开放带动了中国电视产业的发展，相声也由此驶入了快车道。

　　通过电视这一媒介，邀请赛、大型综艺晚会、曲艺专栏节目、节目录制与再剪辑等方式，相声观众的数量增多，也极大地扩大了相声的影响。相声观众由旧时的数以十计、数以百计、数以千计，一时间变成了电视机前的数以亿计。1984年，马季在央视春节联欢晚会上演出《宇宙牌香烟》，讽刺了当时一些商家以假乱真做广告、推销劣质产品的行为，大获成功，开启了20世纪80年代的电视相声时代。电视产业的发展，以及人们对当时社会小恶、不文明现象的批判与厌恶，使得一大批优秀相声演员涌现出来，姜昆、唐杰忠、侯耀文、石富宽、牛群、冯巩等便是其中的代表。

　　当时，相声获得了对外交流的机会，也吸引了很多喜爱相声艺术的外国人的关注。包括侯宝林、郭全宝、常宝华、常贵田、侯耀文、石富宽、马季、唐杰忠、姜昆、李文华等在内的相声演员，以及各类艺术团体，将相声带到了日本、美国、新加坡等国家进行交流；美国密执安大学的莫大伟，瑞典斯德哥尔摩大学的盖玛雅等人，对相声进行了学术研究。加拿大籍相声演员大山更是在这一时期为中国老百姓所熟知。

　　但是，电视产业在为相声带来“新机遇”之时，也加剧了相声的危机。相声，从诞生之时，就不是单方向的听觉艺术，而是在与观众的交流中推进、加工与反复改善的——这便是相声“一遍拆洗一遍新”的继续创作过程。然而，电视媒介巨大的传播效应，使得作品一旦公开演出，便是创作的终结，相声作品与观众面对面打磨、交流，或者在工作生产第一线和群众直接交流、锻造的过程缺失了。同时，在电视屏幕上，视觉冲击力更强的小品开始获得更多的关注与青睐，很多相声演员转投小品领域一试身手。

　　北京周末相声俱乐部—回归剧场的说唱艺术

　　20世纪90年代后期，相声不再单纯依赖电视，开始回归小剧场，重新实现从创作、演出到不断磨炼的完整过程。

　　21世纪初，北京、天津、西安等地涌现了一大批跟演员观众面对面的“园子”。逛茶馆、进剧场，听一场相声，逐渐成为了人们，特别是年轻人的消费习惯与休闲方式。这在一定程度上改变了相声依靠广播电视的发展生态，让起于“江湖”的平民艺术再次回归“江湖”。

　　2003年10月，北京周末相声俱乐部成立。这个“小剧场运动”的先驱，设立的初衷是给青年相声演员提供一个临时场地，让那些对高票价影院望而却步的人群走近相声。十几年的时间，一拨拨相声新锐展露，一个个相声新作推出，一场场演出呈现。宋德全是俱乐部的发起人之一，他说，每场演出结束，演员们要列队欢送观众，并直接听取观众的意见。相声，再次与观众直接面对面。

　　2005年左右，北京德云社获得了市场的巨大认可。它的走红，推动了一大批相声剧社的出现。2008年5月，“80后”相声表演团体嘻哈包袱铺成立，迅速成为了京城相声小剧场的代表之一。他们重视年轻人的相声体验，作品融入流行词汇、新闻事件等元素，并推出舞台相声剧等艺术形式。2007年在西安成立的青曲社、2011年在重庆成立的逗乐坊等相声剧社，都参与并推动了相声的“回归”。

　　但是，随着市场对小剧场模式的认可，小剧场开始快速扩张，相声演员出现赶场式表演。“市场化”一定程度上伤害了“专业化”，出现了作品质量不高、格调不雅甚至恶性竞争等现象，这也使得相声剧场经历了一波“关停潮”。

　　李寅飞 李宏烨—说学逗唱新样态

　　如今，小剧场发展已趋于稳定。而近年来整个社会对传统文化的推崇与回归，使得相声这个中国古老的传统艺术形式，得到了年轻人的青睐，越来越多的年轻人主动走上了舞台，高校相声社团、民间青年相声社团纷纷建立。

　　可以说，今天的高校，为相声提供了新生和发展的环境。大学生，有着自己的校园生活，对时事、科技、社会、情感等众多元素有着广泛的触角和天然的敏感度。他们创办相声社团、发起相声活动，吸引不同学科背景的学生共同参与创作，通过相声艺术，在欢乐中传递科学而优质的思考。清华大学的李寅飞、北京化工大学的李春熠等，都是其中的代表。

　　2003年，上海交通大学新语相声协会成立，校友李宏烨博士是“元老级”人物。在协会基础上，新语相声俱乐部由李宏烨牵头成立。如今，新语相声活跃在上海、江苏等地的高校校园。十几年中坚持创作，也兼顾理论研究。数百段相声作品、近十台大型相声剧、各地巡演、相声理论专著……一群“非职业”相声演员，“职业”地探索着相声艺术。

　　很多民间青年相声团体纷纷建立，进行自觉的文化传承与创新。

　　原创、接地气、不低俗、传递时代思想——如今的青年相声演员正在自觉践行着相声重要的创作与表演传统。