2026年6月12日，北京。一场跨越两个世纪的繁花之约，在中华世纪坛一层专题展厅正式拉开帷幕。

　　由奥地利驻华大使馆、首都文化科技集团有限公司指导，奥地利美景宫博物馆、北京歌华文化发展集团有限公司、中华世纪坛艺术馆联合主办，北京歌华文化中心有限公司、北京一对木设计顾问有限公司承办，Museroam Art Limited、上海日胜文化创意有限公司协办，Austrian Cultural Forum Beijing支持，多方机构携手呈现的《百年芳心 从瓦尔德米勒到克里姆特——奥地利美景宫花绘真迹展》于6月12日隆重开幕。

　　60件总价值逾4.5亿人民币的奥地利国宝级花卉艺术真迹首次以完整主题大规模亮相北京，为首都观众带来一场融汇自然之美、艺术之魂与文明互鉴的视觉盛宴。

　　奥地利驻华大使馆代表、奥地利美景宫博物馆代表、中方主承办单位领导及众多文化艺术界嘉宾共同出席开幕式。奥地利驻华大使海沃福、奥地利美景宫博物馆馆长Stella Rollig教授、首都文化科技集团有限公司副总经理金开安、歌华文化中心董事长/中华世纪坛艺术馆馆长闫新疆致辞讲话，首文科集团与奥地利大使馆、中华世纪坛艺术馆与美景宫博物馆互赠礼物。在“百年芳心终不负 花开此时共相知”的仪式主题中，嘉宾们共同启动了象征百年芳心盛放的艺术装置。随后，策展人Franz Smola博士亲自导览，带领首批嘉宾步入展厅，近距离领略从巴洛克到分离派的奥地利花卉艺术流变。

60件真迹，一部用花写就的欧洲艺术史

　　在波澜壮阔的西方艺术史中，奥地利美景宫博物馆不仅是一座巴洛克建筑的巅峰之作，更是艺术史进程的重要坐标，而花卉艺术则是这座殿堂中一抹既温柔又深邃的底色。花卉在美景宫的语境下，既是权力的装饰，也是中产阶级的宁静日记，更是世纪末分离派艺术家寻找精神归宿的媒介。从18世纪初巴洛克时期的宏大叙事，到20世纪初期表现主义对灵魂深处的挖掘，奥地利花卉艺术经历了一场从“修饰性装饰”到“情感媒介”的深刻流变。花卉的存在唤起了人们内心深处的愉悦与赞叹，这种愉悦感源于生命的娇贵与转瞬即逝的特质，瞥见花朵绽放的瞬间无疑被视作珍贵的恩典。

　　展品时间跨度从18世纪初的巴洛克时期延伸至20世纪初的表现主义，观众将一次性欣赏到古斯塔夫•克里姆特的《雨后》、埃贡•席勒的《向日葵I》、费迪南德•格奥尔格•瓦尔德米勒的《窗边的玫瑰》等大师代表作，以及塔姆、德雷克斯勒、维辛格-弗洛里安等35位艺术家的60件珍贵原作。

沉浸式展陈：三色叙事、五感通融

　　在展陈设计上，展览以“全感官沉浸”为理念，打造了独特的观展体验。展厅以巴洛克的红、诗意浪漫的紫、自然先锋的绿三大主色块划分篇章，观众移步换景，可以非常明确地感受到色彩的情绪，这一设计也让空间本身成为一部“色彩化的艺术史”。

　　在花卉艺术的主题下，把展览定义为一场时间、生命与美的花园，并将声音美学、气味美学带入了空间。观众除去看这些大师杰作，随处走动也还可以闻到部署在展区中的青草植物的气味。尤其是视频展示区的时候，声音、色彩、和气味都会交织在一起，令“身临其境”有一种更切实的感受。

　　展览以当代的美学思路进行设计，多处设置了花艺气氛装置，既可以坐在花下面赏画，也可以走进去花朵星空去拍照，还可以在坐在席勒的向日葵前观看本次展览的所有画作高清展示。

中奥建交55周年：文明互鉴的生动实践

　　2026年正值中国与奥地利建立外交关系55周年。

　　展览以“花卉”这一跨越国界的艺术语言，在多瑙河畔的艺术灵感与长城脚下的文化积淀间架起一座民心相通的桥梁。百年花卉艺术史，不仅系统勾勒出奥地利百年间从自然主义模仿到形式主义创新的完整轨迹，也成为中奥两国在建交 55 周年背景下，文明交流互鉴、共赏艺术之美的生动缩影。

　　本次展览的落地，不仅是一次顶级艺术珍品的展示，更是中奥两国在文化遗产保护、博物馆运营、公共教育等领域深度合作的典范。中华世纪坛艺术馆在筹备期间恰逢内部整体升级改造，中方团队与美景宫专家密切协作，将展陈需求融入装修方案，实现了展厅硬件与艺术体验的双重提升。

　　繁花已至，静待君来。这个夏天，不妨走进中华世纪坛，邂逅美景宫馆藏珍品，与克里姆特、席勒、瓦尔德米勒来一场穿越百年的凝视，让绵延两个世纪的浪漫花雨，落于心底芳心。