走进王永刚的画室，便看到那张跟房间几乎等宽的大画桌。桌上的调色盘中残留着斑斓的色彩。王永刚直言，他更喜欢调色盘里色彩丰富。

1971年出生的王永刚仍然属于中青年画家行列，但他的画作已经多次参加全国美展，五次获奖、一次受邀、一次入选，在业内颇有名气，因“淡墨入画，情趣自然”而受到瞩目。

潜心作画

王永刚生于闻名世界的“杂技之乡”河北吴桥，王永刚开始学习绘画也是先从画杂技人物开始。

一旦迷上绘画，王永刚便几乎投入一切可支配的时间来进行他的创作。在近乎痴迷的学习实践中，王永刚的绘画技艺稳步提升，以优异的成绩考入河北沧州第二师范学校，开始综合地学习各类绘画技法。素描、水粉、油画……他样样喜欢。刻苦的追求和大胆的实践不仅让王永刚收获丰硕的劳动果实，也让他深感自身的不足。于是，他又进入河北师范大学美术系进一步深造学习。

几乎所有业余时间，王永刚都用在绘画上。毕业后，他成为了一名中学美术教师。王永刚除了尽心完成学校安排的教学任务外，其余时间都在钻研绘画，正是凭借扎实的绘画基础和勤奋的练习，王永刚的绘画技艺不断精进，也不断加深对绘画的理解。

最初，王永刚在创作上注重浓重色彩的表现。渐渐地，随着自身认识和创作意识的转变，王永刚的作品从早期艳丽的色彩逐渐走向淡雅、注意格调，由此也慢慢提升了他的工笔画品位。而此时，王永刚更意识到自己的不足后，他辞去工作，定居北京，并开始四处求教，请专家点评自己的作品，也分析临摹名人名家的画作，甚至开始从唐诗宋词中寻找意境。“对古人的笔墨，精心琢磨，但‘师古而不泥古’。”

经过数年的努力，王永刚的绘画逐渐形成了自己的风貌。他充分继承和发挥了工笔绘画的传统，强调笔墨意趣，并充分融合西方绘画对造型的强调，画面平实生动，无论是猫、狗、兔，还是树、石，布局稳妥，姿态生动，使观赏者无不心旷神怡。

一枝一叶皆有出处

王永刚的画室里陈设简单，除了画桌就是一台电脑、一个书柜。电脑里储存着王永刚画作的电子版，书柜则是王永刚“灵感的宝库”，里面是他外出的写生本和厚厚一大摞打印出来的写生图片。

“ 这只是其中一部分，还有好几大箱呢。”王永刚说，他画画用的是“拙劲”。每到一个地方，王永刚总是带着数码相机，墙角的野花、野草、家禽，凡是目之所及，他都要统统收入囊中。等到闲暇之时，再将相机里的照片一个一个“搬到”画纸上。

观赏王永刚的画，栩栩有生，生动活泼，与他勤于观察不无关系。一架苦瓜、两只憨态可掬的小狗、一丛肆意生长的萝卜……都是生活中确有之物，跃然纸上，让人顿生熟悉之感。在王永刚看来，即便是一株杂草——“不可能每片叶子都往一个方向长吧，光线对上下的叶片造成的影响也不同，被阳光照射多的可能红一点，有其他叶片遮挡的就黑一点。”由此，足可见王永刚观察事物的细致入微和对绘画的投入。

翻看王永刚的写生本，形态各异的兔子俏皮可爱，或洗脸“梳妆”，或警惕地起身瞭望，简单几笔便让兔子形神兼备，单是一本素描本便可看出王永刚的深厚功底。

对待自己的作品，王永刚的“冷静”更是让人感触颇深。即使如今画作已经得到认可，他依旧会用挑剔的目光来审视自己画中的不足。泛着青黄色嫩芽的柳树下，两三只或站或卧的山羊怡然自得，颇得几分田园野趣。可在王永刚眼里，这幅画作依然难称完美——“柳树枝条画得太实，看起来很累。”如今，他开始尝试不断给自己的画“做减法”。

王永刚对所创作的每一幅作品都精益求精，他说自己没法“表演地去画”。如果有人邀请他参加笔会，需要现场作画，王永刚总是带上自己的写生本。“比如画兔子，画我常画的两三个造型还可以。如果画再多造型，不借助写生本就是在重复，我不喜欢重复自己。”

2008年，王永刚的作品《晨妆》在第七届全国工笔画大展中获得优秀奖；同年《，晨》入选全国中国画作品展；2009年《，金风万籁》《沐华》先后获得全国中国画展最高奖——优秀奖和首届全国美术教师作品最高优秀奖；2011年，作品《暗香浮动》在全国第八届工笔画展获银奖；2012年，作品《凝香》在全国工笔画展获优秀奖。

王永刚不爱应酬，“出去参加活动，一天没了。回来以后，很久心都不静，半天又没了。”对于绘画，王永刚很执着，他说：“这辈子就想把画画这一件事做好了。”他还借用吴清源的那句“博二兔，不得一兔”来告诫自己“不贪心”。他把自己的时间都奉献给了笔墨纸砚和他钟爱的绘画。“绘画是寂寞的，但我能从绘画中找到快乐！”

王永刚，1971年生，1998年毕业于河北师大美术系，中国美协会员、中国工笔画会会员、河北工业大学客座教授，至今共参加7次全国大展，先后绘制并出版了个人画集《工笔禽鸟》《十二生肖画册》（上中下三册）《个人画集》等专业书籍二十余本，作品被中南海收藏，作品被当做国礼赠送外宾。