寇克让的书法作品令人过目难忘，不是因为外观的强硬刺激，而是因为内涵的深刻打动，可谓“扣人心弦”的书法。

他之所以能够创作出那样的作品，根据个人的观点，是因为他实现了与传统的衔接。历史上曾经出现了难以计数的、瑕瑜互见的书法作品，其中，部分作品构成了伟大的传统。不过，所谓“伟大的传统”并不是一个普遍认同的明确范围，由于偏见的广泛存在，对伟大传统的认定是混乱的，当然，认定的结果体现了书家眼界的高低。我了解到，寇克让所认定的伟大传统，是由跟人们心灵中的高贵部分息息相关的书作所构成的。那些作品的共同特征是，具备了非凡创造力才能实现的美，具备了坦荡的君子人格才能体现的真，具备了在精神领域极致探索才能造就的远。眼界既高，路数便正，结果自然可以期待。在寇克让的作品中，极美、极真、极远的特征是不难发现的。极真意味着个人性的极致，因为极真，美便摆脱了社会性的暧昧；极远意味着超越的彻底，因为极远，美便摆脱了日常的俗软。极真、极远落实为极美，极美是骨重神寒的美——用欣赏当代书法的经验来考查寇克让的作品，可能需要反复地揉一揉眼、定一定神。

古人是“慢”的，慢在表面上意味着与效率的疏离，实际上则意味着一丝不苟，简直可以说，慢是勇猛精进的前提。寇克让的书法艺术轨程证明了这一点。人们经常看到的是他的潇洒不羁的草书，并惊讶于何以达到了这样的境界。事实上，他对众多汉、晋、唐草书名作逐笔、逐字地下过慢工夫，不只临摹，还要研究，慢上加慢；但是，正因为慢，才体会得透彻、消化得充分。他还有着极其扎实的唐楷和魏碑功底，所达到的高度比专攻楷书的书家一点也不逊色。对其他字体，他也神游其中，并能切中肯綮地加以揣摩。诸多慢工夫成全了他在草书上的高深造诣，这与古代优秀书家的成功经历何其类似。从他的作品中能看出某家的模样吗？可能不行，因为他“终日吃饭，却未曾咬过一粒米”，因为他已经带着诸多前贤的精神走得你都快看不见了，如果你再次遇见他，你会意识到他是一个新的他，不是某个旧的谁。由于足够远，美就没有了烟火气，就包含着某种类似于想像中的广寒宫的性质。

寇克让创作的一件草书作品写的是“手准绳墨、志在恍惚”，笔者以为，这句话反映了他对待书法艺术的态度，并且，他做到了。“绳墨”是慢工夫得来的，是对伟大传统的真切参与；“恍惚”则是精神探索的结果，是对无谓世俗的自觉远离。“手准绳墨、志在恍惚”的结果是骨重神寒——因为有根据，所以骨重；因为有距离，所以神寒。

寇克让，1968年出生于陕西，以草书见长。曾任广州美术学院客座教授、北京师范大学兼职教师，2013年任北京大学书法名家工作室导师。代表论文有《<十七帖>漫说》《书谱新证》《利弊兼具的线条概念》《说诗经中的不字》《隋书经籍志成书考》。出版专著有《书法没有秘密》《我的草书二十年》《法相——寇克让书法选》等。2014年7月举办“惊沙坐飞”书法展。2015年4月举办“法相”书法展。