南朝宗炳在《画山水序》中讲，山水画最重要的精华是“以神法道”，山水画的创作应以思维着的精神去探求人对自然的感应。只有这样，才能体现自然大道的真质，这就是中国山水画的创作观核心。

山水画家魏建民就是坚持这样的创作观。魏建民早年受北方雄浑山水的蒙养，遍临宋人山水作品，得浑厚华滋之气象。他对现代画家石鲁的山水精神尤为神往，近年又师从第二代“长安画派”代表性画家苗重安，使得他的山水画得到了极大的提升。在投身山水间时，最让他心驰神往的是山水的空间感。他的画多在捕捉山水雄浑中的神奇幻化之“变态”，以求“尽物之变”，这是山水画“灵”之所在。魏建民的《天路》、《太行山高》《雪域圣山》等作品都较好地体现了这种山水的空间感。

在后来的创作中，魏建民又将空间意识贯穿到山水之“势”中，贯穿到山水结构的“法”里。他创作的《风雪无阻》《黄河岸边》的水墨性，更增加了雄浑山水中的人文沧桑。在他的大青绿作品中，或大青大绿，或色墨交混，墨彩兼施，及其强调整体的势态和大的色彩关系，在构图、手法、意境上都有自己新的理解和突破。

魏建民的山水在形象塑造上，重体貌、重骨法、重神韵，以结构强调雄浑庄严，以笔意墨韵来表现物象内在的变化，以山势的变化整体统筹画面的效果，在气脉贯通、恢弘浑成的山势变化中，求得生动自然的和谐以空间体积的显现。他画山石以侧锋阔笔挥扫，苍劲淋漓；他画水“有盘涡动荡之势”，与山势走向及内在的骨气合为一体，在云霞掩映之中表现出了博大而空灵的境界。

有了山水空间之“灵”与体貌内质之“势”，笔墨之“法”成为魏建民运化丘壑山川的形式语言。中国画的笔墨是在一点一画、一笔一墨中通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。“借笔墨以写天地万物”，他的笔墨于老辣中蕴藏润泽，于率意中包容着严谨。对浓淡的掌控，对水的运用，对色的包容，包括线条的节奏变化，都能恰到好处。

魏建民的山水画在造型上有一个整体的势态，以形达意，以势取胜。这与其“大”的创作观以及画中的气象“像应神全”是一个不可分割的整体。山水首先要像，画山是山，画水是水。但山有四时，有虚有实，有动有静，有表有里，有血有肉，是一个生命的整体。山势连绵、横亘千里、博大苍莽的大山，其寓于“形”中的山水的生命感，在魏建民笔下“全其骨气”是整的、活的。

山水画是自然的一部分，是最具有生命精神和永恒意义的表现。作为山水画家的魏建民，如何不断拓展自己的艺术语言，丰富自己的艺术形式，强化自己的生活底蕴，是今后创作有新的、有时代风貌的作品的关键。魏建民说：“山水中有无限的生命，传统中有无限的内涵。老实地学习前人的经验，勤快地投入自然的怀抱，肯定会使创作中得心源，别出蹊径。”愿他的山水画创作能不断变化，“思与境偕”日臻佳境。