“脱离了具体画面的孤立的笔墨价值等于零。从生活中来的素材和感受，被艺术家用减法、除法或别的法，抽象成了某一艺术形式，但仍须有一线联系着作品与生活中的源头。风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。” 著名人民艺术家、美术教育家吴冠中曾这样描述艺术创作。事实上，吴冠中一直在强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活。

《山村晴雪》 1964年 吴冠中 91.5×91.5厘米 油画 （中国美术馆藏）

　　2019年4月25日，时值吴冠中先生百年诞辰，为了缅怀吴冠中先生艺术为人民、无私奉献的精神，由中国美术馆和清华大学共同主办的“中国美术馆‘典藏活化’系列展：风筝不断线——纪念吴冠中诞辰一百周年作品展”在中国美术馆开展。

　　吴冠中1919年生于江苏宜兴，1936年入国立杭州艺术专科学校，师从林风眠、李超士、常书鸿、关良、潘天寿等大家，1947年入法国国立巴黎高等美术学校学习油画；1950年回国，先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中央工艺美术学院；1994年当选为全国政协常委，2002年当选为法兰西艺术院通讯院士；2010年逝世于北京。

　　在艺术创作中，吴冠中一直强调“风筝不断线”，就是艺术创作不能远离现实生活，在抽象艺术探索的过程中，要注意不能完全抽象。造化与心源、物象与心象，经由他那颗纯真之心的提炼与升华，便成为永恒的艺术之美。

《太湖鹅群》 1974年 吴冠中 44×59.5厘米 油画 （中国美术馆藏）

　　中国美术馆馆长吴为山在展览序言《线的生命》中谈到，风筝不断线，这根线“是贯穿吴先生艺术生命始终的线”，同时，观众也将“从吴先生的作品中，领略其一颗永无休止的探索之心，一条不断超越自己的创新之路，一根连着传统、紧系着生活的乡愁之线。”

　　吴冠中始终坚持对艺术本真的探索，不忘初心，为国家美术事业的发展培养了一代又一代艺术家。在教学理念上，他不断向学生讲授现代艺术的思想和观念，鼓励学生独立思考，培养独立人格。吴冠中在中国现代美术的肥沃土地上播下了春天的种子。他的思想的因子，已经深深融入到中国现代美术发展的血脉之中，他坚持以中国文化为根本的远见卓识，使他的艺术成为连接中国传统与现代艺术思想的桥梁，也成为连接中国与世界艺术交流的纽带。

　　展览分为“生命之本”“自然之意”“纯真之心”三个板块，展出了中国美术馆藏吴冠中作品57件、清华大学藏1件，共58件。

　　艺术就是吴冠中的生命。他的创作思想追求至真至美，饱含深情，他的艺术世界是他用画笔编织的绚烂的梦境。吴冠中的绘画中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。这一切，都是生命的本来状态。

《荷塘春秋》 1996年 吴冠中 92×73厘米 油画 （中国美术馆藏）

　　自然给予吴冠中无穷尽的创作灵感。吴冠中的风景画创作着重于形式韵味的表现，诸如线与线、块面与块面之间的节奏关系，使画面中有一种和谐的律动。吴冠中的色彩柔和，画面上大多不会用很厚的颜料层，而是将油彩调和的比较稀薄，笔触无滞涩感，用笔酣畅。相较于实，吴冠中在绘画中更为注重虚的东西，这种创作观念应该得益于其水墨画的创作经验。在吴冠中的绘画中，自然的形态是一切创造之始，永远是鲜活和生动的生命体。

　　20世纪90年代后，吴冠中的创作进入了平面化、抽象化的阶段，画面中出现了很多点、线、色块，通过聚散、重复、排列和组合，构成极为单纯、和谐的视觉关系，让观画者可以清晰地感受到艺术家的纯真之心。

　　展览呈现在中国美术馆1、8、9号厅，展览将展出至2019年5月5日。（周一闭馆）

《春风又绿江南岸》 2007 吴冠中 48×59 纸本水墨设色 （中国美术馆藏）

《桃色旋风》 2008年 吴冠中 61×61厘米 油画 （中国美术馆藏）

《知音》 2008年 吴冠中 48×60厘米 纸本水墨设色 （中国美术馆藏）