李学武牡丹瓷艺术作品《牡丹树》（局部）

　　王绣作品《百花淡泊无人爱》 69厘米×69厘米 纸本设色 2007年王绣 供图

　　三彩艺以斑斓釉色凝固牡丹的雍容， 牡丹瓷在高温窑变中“瓷上生花”，牡丹摄影以光影定格牡丹千姿，牡丹绘画喻大国盛世气象…… 在洛阳，许多艺术家扎根河洛热土，用智慧与热爱诠释着国色天香的美学，而这里的牡丹早已超越自然花卉的范畴， 成为这座城市的文化与艺术灵感之源。

王绣：春光尽览 绘就国色

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　　在洛阳，王绣的名字几乎家喻户晓。这位艺术家，是当代中国牡丹绘画的标杆人物。正是她开风气之先，让今天洛阳的牡丹画派独具风格。1968年，王绣怀着艺术理想从哈尔滨师范学院来到洛阳，就职于洛阳龙门文物保管所。自此，她与这座千年古都结缘，开始了她为之奋斗的文博与艺术事业。

　　洛阳是闻名天下的牡丹城。到洛阳的第二年春天，王绣在王城公园看到盛放的牡丹，被深深震撼：“那么大朵大朵地开着，一时分不清是画还是真花。” 

　　在洛阳文博系统工作的数十年间，王绣参与了洛阳地区的考古发掘，进行壁画临摹，还在国内外举办艺术展览等。这段经历为她的绘画奠定了深厚的文化根基。工作之余，她倾注大量心血于牡丹绘画技法与表现力上，开创出一条与众不同的艺术道路。她坚持“师法自然”，观察牡丹从含苞到凋零的全过程，风晴雨露中写生不辍。她发现牡丹“与人一样有生命历程”，甚至能从花中汲取精神力量：“人生遇挫时，画两笔牡丹，烦恼便烟消云散。”  

　　《富贵花》 180厘米×97厘米 纸本设色 2015年

　　《暮春时节紫韵香》 138厘米×69厘米 纸本设色 2013年

　　《春满乾坤》 180厘米×97厘米 纸本设色 2004年

　　1985年，王绣应洛阳市政府之邀举办牡丹画个展。展览共展出60余幅工笔与写意作品，吸引了外国游客的广泛关注，成为洛阳牡丹文化“走出去”的契机。此后，她的画作多次被作为国礼赠予印度、新加坡、法国等国家元首，并被故宫博物院、钓鱼台国宾馆、泰国国王行宫等地收藏。

　　王绣的艺术创新源于对传统的突破。她早年偏爱俄罗斯油画与水彩，后重拾国画，将西方绘画的明暗技巧融入传统水墨。她以写意笔法为骨，以油画般浓郁的色彩为魂，既保留牡丹的雍容典雅，又赋予了作品现代审美意趣。其作品《国色天香》《粉紫含金》等，以层次分明的设色、虚实相生的构图，得牡丹雅俗共赏的意趣、雍容典逸的风神。她开启了“新牡丹画派”，带动了洛阳这座城市的牡丹绘画热潮与牡丹文化产业发展。

　　2023年4月，81岁的王绣将60余年间创作的百余幅精品牡丹画作品捐赠给洛阳博物馆，涵盖水彩、壁画与中国画。在洛阳博物馆展出的展览“天香如绣—王绣牡丹艺术展”不仅展现其艺术生涯中的精选作品，更成为洛阳牡丹文化节的亮点。她说：“牡丹把美丽献给人间，我要把最美的画作献给国人。”  

　　如今，耄耋之年的王绣仍笔耕不辍。她的故事，不仅是个人艺术追求的写照，更是一座古城与一朵花共同书写的文化传奇，正如她笔下的牡丹—根植河洛厚土，绽放时代芳华。

　　郭爱和 洛阳三彩艺术博物馆 供图

郭爱和：流光溢彩　闪烁古今

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　　步人洛阳牡丹博物馆一层，三彩牡丹壁画映人眼帘。其创作者是中国工艺美术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和。提起三彩，人们常会想到唐代的三彩马、三彩骆驼、三彩仕女等。郭爱和潜心三彩艺术近40年，让唐代三彩艺术以“洛阳三彩”的名义完成了一次华丽转身，先后研制出上千种发色稳定、色彩艳丽的三彩釉色，采用独特的施釉和烧制技艺，烧制出色彩绚丽丰富的三彩釉画作品。小到三彩腕表，大到博物馆中的环艺壁画，牡丹花也得以在三彩上绽放。

　　游客在洛阳三彩艺术博物馆内体验三彩制作工艺。

　　洛阳三彩作品《尚品》

　　游客在洛阳三彩艺术博物馆文创店内选购。

　　三彩究竟是什么？“三彩不是指三种色彩的陶瓷，而是指多姿多彩的陶瓷世界。它的烧造，融合了中国各个朝代、各个窑口的工艺技术，可谓陶瓷工艺集大成者。”郭爱和说。三彩作品特色鲜明，有艳、亮、透、流、融等艺术特点。郭爱和的代表作品《绽放》《寻梦丝路》《梯田》《印象石窟》《唐韵》《梦幻鸟巢》等，分别被法国卢浮宫、希腊亚洲艺术博物馆、中国工艺美术馆、河南博物院等永久收藏。

　　以文创产品为载体，让传统工艺走入当下生活，郭爱和做得非常成功。他的艺术实践，让洛阳三彩成为世界色彩，也蝶化为洛阳乡村振兴中的亮彩。自2015年起，郭爱和与团队开始在河南省洛宁县罗岭乡前河村落脚，打造三彩陶艺村，至今正好10年。今天，三彩陶艺村已经成为蜚声国际的艺术村。乡村旅游的发展给村民带来了种地以外的收入，也为山区孩子撒下了美育的种子。

　　郭继明 摄影 王晨泽

郭继明：千年时光　凝于一瞬

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　　郭继明自幼喜欢摄影。1978年，他从河南大学中文系毕业后，被分配至洛阳工作。在他看来，洛阳的龙门石窟、牡丹是让世界了解洛阳的文化名片。于是，他将镜头对准了洛阳这两大传统文化瑰宝。

　　郭继明对龙门石窟的痴迷源于对历史的敬畏。为了让更多人了解这份厚重，20世纪80年代，他在龙门石窟搭建起数十米高的脚手架，三年时间里，用镜头记录了卢舍那的庄严法相、飞天乐伎的飘逸天姿，捕捉了莲花座上的卷草纹、菩萨衣袂的褶皱肌理，争辉之宝塔，天成之翰墨，千窟万龛等尽收其镜头。千年石刻以影像的方式走近了世人的眼帘和内心。

　　洛阳市国际牡丹园内，牡丹盛开。 摄影 郭继明

　　姚黄 摄影 郭继明

　　银红巧对 摄影 郭继明

　　与龙门石窟的造像不同，牡丹的花开花落间充满生命的律动，郭继明也在拍牡丹中得到了人生的快慰，在赏牡丹中认识了世界的美丽。四十多年间，他的足迹遍布全国牡丹产地，为了抢时间，几乎每年花季都吃住在牡丹园。他拍下数千幅牡丹艺术照，其中有牡丹一年四季的生长变化，有枝、叶、芽、杆、蕾、蕊、花朵的不同风姿展现。这些作品被他融汇于十二卷《中国牡丹大观》，该书荣获河南省精神文明建设五个一工程奖。现代文学家叶鹏教授称《中国牡丹大观》是案头上的一座牡丹园。

　　石窟历经千年开凿，每一尊造像都是凝固的历史；牡丹花期短暂，一季花开花落又待来年。这两个看似独立的文化符号，却融入了郭继明的生命和他的影像世界：在光影流变中寻求永恒，不断赋予传统新的生命维度。

　　李学武

李学武：瓷上生花　自然天成

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　　李学武是河南省非物质文化遗产唐白瓷烧制技艺代表性传承人、牡丹瓷的创始人。他自幼便对陶瓷艺术有浓厚的兴趣。21岁那年，结束4年军旅生涯的他决心学习陶瓷技艺。此后他辗转大江南北多年，遍访全国名窑，先后奔赴江西景德镇、湖南醴陵、福建德化三大瓷都和五大官窑七大陶瓷产区等地，涉足全国10余个博物馆查阅史料，整理20余万字笔记，深耕打磨陶瓷技艺。

　　李学武的牡丹瓷作品翠玉牡丹花盘。 

　　洛阳牡丹瓷生产车间。制作牡丹瓷需要经过塑型、晾干、素烧、施釉、釉烧等多道工艺制作流程。

　　游客在洛阳李学武牡丹瓷艺术馆内选购牡丹瓷产品。 

　　2007年，李学武在赏花时心生灵感：能否把牡丹与陶瓷加以融合，通过施加釉彩，烧制打造出“永不凋谢的牡丹花”？在实际操作过程中，制作工艺复杂，不仅瓷花、板壁等需要精雕细琢，烧制时还需保证花瓣形状一成不变，颜料使用也颇有讲究。经过两年的试验与探索，2009年，李学武以唐白瓷烧制技艺等为基础，汲取雕塑造型、镂空捏花、装饰刻印、颜料釉色等传统工艺精华，成功创造出了红玉瓣、黄金蕊、琥珀枝、翡翠叶的牡丹瓷。

　　2013年，由李学武设计制作的牡丹瓷精品系列被中国外交部选用为外交礼品，牡丹瓷自此成为国礼。从“一带一路”国际合作高峰论坛到上海合作组织峰会，再到中国—东盟博览会，牡丹瓷逐渐走向国际视野……

　　近年来，李学武带领团队发展牡丹瓷文化创意产业。其中，“小花匠”饰品系列将陶瓷文化、牡丹文化与现代时尚完美融合，成为国货“潮品”的代表之作，也让牡丹瓷这张洛阳文化名片愈加绚丽多彩。