十部传奇九相似，《牡丹亭上三生路》。这是一场穿梭于梦境与现实的追梦旅程，这是一次对“至情”的当代叩问。四百年前，汤显祖写下《牡丹亭》，书中人“因梦而死，因情而生”，今人看花，这份至情又如何被理解与再现？

　　“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。”汤显祖笔下《牡丹亭》的题词，如今在中国国家话剧院的舞台上响起。11月5日，原创话剧《牡丹亭上三生路》首演。该剧作为北京文化艺术基金2024年度资助项目，以现代视角沟通经典叙事，探索个体生命意义与价值，演出持续至11月16日。

《牡丹亭上三生路》剧照

直问“至情” 一场不问结果的追寻

　　在中国的戏剧文化脉络中，《牡丹亭》是一座无法绕过的高山。汤显祖笔下，杜丽娘与柳梦梅“爱得死去活来”，成为东方浪漫主义的一处注脚。话剧《牡丹亭上三生路》以汤显祖经典作品《牡丹亭》为蓝本，保留了《牡丹亭》的基本故事线：杜丽娘因梦生情，为情而死，魂灵不灭；柳梦梅为梦所引，踏上追梦之路。他们在南安府梅花观中因一幅画卷相遇相恋，到最后柳梦梅冒死开棺，杜丽娘死而复生。二人执至情、藐死生，梦中之情，亦成正果。

　　三年前，导演高蕾蕾携话剧《三生路》入选中国国家话剧院“青年导演创作扶持计划（第一季）”。古典传奇的本质大部分以爱情为主题，而在三年前，高蕾蕾对《三生路》的创作更关注梦。“我不得不承认，当时在表现‘情’上，我是逃避的。我一直把《牡丹亭》理解为追梦的过程。”高蕾蕾坦言，“我甚至用我自己能理解的‘梦’去占据了所有‘情’的表现空间。”

《牡丹亭上三生路》剧照

　　经过三年沉淀与打磨，高蕾蕾对《牡丹亭》的理解发生了变化。在深入研究《牡丹亭》原著的过程中，她逐渐理解了“至情”的真谛。“我们终于找到了一个逻辑——我的灵魂比我先更早认识你。”

　　这一突破不仅来自对文本的研究，更来自剧组共同的实践。高蕾蕾特别感谢各位演员：“编剧、各位主创友人以及所有演员们，他们讲述了许多个体的生命体验，为我唤醒和补足了关于‘情’的认知和记忆。”高蕾蕾说，“在创作中，他们的提问也倒逼我不得不反思、感受、弥补所有原本属于‘情’的空缺。”

　　中国国家话剧院院长田沁鑫院长在指导创作时，也建议她深挖“情”、表现“情”。高蕾蕾表示，这份指导让她更加明确了创作方向。她告诉记者，如今在作品中呈现的，不是对三年前就已确定的“梦”的简单延续，而是在三年后重新感知的梦与情。

《牡丹亭》里的那个梦

　　“《牡丹亭》里的那个‘梦’，究竟是什么？”采访中，高蕾蕾眼神中闪烁着对这个问题的思考。

　　她认为，梦是“不为人所见、不为人所知的”，与现实的、可物质表现的、可量化的事实结果不同，甚至有时候自己醒来都是模模糊糊、记忆不得的。“但是它是存在的，是有意义、有价值的——人，是可以为了‘梦’而死的。”高蕾蕾说。

　　原著《牡丹亭》中的第一个梦，是柳梦梅的言怀之梦，他梦中“梅树下站着一个美人”，美人预言：“柳生柳生，遇俺方有因缘之分，发迹之期”。第二个梦，是杜丽娘的惊梦，她游园小憩后与柳梦梅相遇。两人对彼此的梦互不知情——柳梦梅不记得惊梦，杜丽娘不知道言怀。

《牡丹亭上三生路》剧照

　　“在惊梦一出中，柳梦梅说，‘小生一路跟着杜小姐回来，怎生不见？’那么他怎么知道梦中人叫杜小姐？见到杜小姐，他又说，‘小生哪一处不曾寻访小姐来，却听到小姐在深闺之中独自感伤。’”高蕾蕾解释了创作中的这一关键发现：“汤显祖在原文中留了一个缝——在惊梦之前没有提到杜小姐，但柳梦梅一开始便知晓她是杜小姐。”她在创作笔记中写道：“如果梦中他能看见之前杜丽娘在深闺中的感伤，那么是不是意味着，他入梦便是一个连续的故事，只是梦醒即忘。”

　　汤显祖的文本中存在着丰富的想象空间，创作团队敏锐地抓住了这个“互不知情”的矛盾，在话剧的舞台上创造出一种“多重梦境”与“时空交叠”的叙事结构。

　　对于柳梦梅叫画这一经典情节，高蕾蕾也有独到理解，她认为，“艺术是一种灵魂的共振”，柳梦梅的孤独和杜丽娘的愁情，通过一幅画打通了。“我们合理化的解释是，柳梦梅的灵魂在梦里一直在找杜丽娘，一直在看她。所以他会知道眼前人是杜小姐。”高蕾蕾说，“这就是情不知所起——我的心比我的认知更早地认出了你。”

　　高蕾蕾对“梦”的诠释也延伸到更广阔的生命体验。她阐述了自己的创作理念：“16岁的杜丽娘之所以有那么强烈的情绪，不是因为她受了多大的压迫，而是她在那个时间点突然意识到自己是一个独立的人。”她以自身经历为例：“我在高中时突然意识到人是会死的，这对当时的我来说接近于天打五雷轰。这种对生命意义的追问，是每个时代的年轻人都会面临的课题。”

　　剧中，杜丽娘与柳梦梅能够坚信那个“看不见”的梦、纵然身死而不退转。“在这个世界上，这样‘执梦前行’的人却是千千万万的，他们不乏执念、不乏勇气、不乏行动。”高蕾蕾说。这样的“梦”对个体生命、对群体人类都意义非凡。

诗书画意打通古典美学与现代舞台

　　话剧不同于昆曲，昆曲唱腔婉转悠扬，与辞藻雅致、富有韵律美的《牡丹亭》如此契合，四百多年来经久不衰。如何用话剧去呈现《牡丹亭》的古典意境？

　　在一次内部讨论中，团队找到了一个突破口——以“为你花开，为你明灯”为核心概念打通意境与观众的联接。这里的“灯”，不仅仅是舞台道具，更是关于“陪伴”与“坚守”的视觉符号，是在黑暗中点亮希望、照亮所爱之人的执念之光。

　　“而且我们找到了一个特别统一的、属于中国人的诗书画观。”高蕾蕾介绍道，念诵出的诗、多媒体的书、布景中的画，多维度的艺术表达，共同构建出一个既古典又现代的戏剧空间。

　　剧组在细节上也下足了功夫。杜丽娘手持的牡丹扇运用了苏绣，舞台上的油纸竹灯也是非遗技艺。这些精心选择的传统文化元素，与现代化的多媒体设计形成有趣对话。舞台上，园林意境被转化为可触可感的梦境空间，引领观众进入一场跨越时空的情感旅程。这样的视觉构思不仅赋予传统题材以当代审美表达，更为“至情”的呈现提供了恰如其分的舞台。

　　汤显祖的诗词底蕴深厚，曾在文人雅士间深受欢迎。国家话剧院院长田沁鑫指出：“汤公有些不服‘诗必盛唐’，所以他的‘狂妄’在于做故事之惊奇，用文词之清奇！”所以将这部经典作品改编成话剧，其“文白相间”和“音律音韵”如何通过现代化转译实现和谐统一，这是考验现代创作者转译与传意能力的时候，是剧组不得不面对的挑战。

　　太美了，如何改？对于经典文本的处理，剧组采用了创新而谨慎的态度。高蕾蕾提到：“前半场偏喜，用了更多白话；后半场以悲演喜，基本上全是原文。”这种区分既考虑了现代观众的接受度，也保持了对经典的尊重。 

《牡丹亭上三生路》剧照

　　对于经典的现代化转“绎”，演员们也深有体会。“虽然辞藻与现代的表达有一些区别，但情感是共通的。”一位青年演员表示，“我们重点还是去演去演他的情感，去演他的表达。”

　　这部作品不仅是对四百年前经典的致敬，更是对当代人精神困境的温柔叩问，在诗书画意的美学境界中，完成了一场跨越时空的情感对话。

青春靓丽的演员演绎青春爱情的故事

　　“在我看来，杜丽娘非常勇敢。她去游园也好，包括一直到她的死，都是她自我意识上的一种觉醒，她拥有一个自由的灵魂。”关于勇敢，演员翟冠华（饰 杜丽娘）说道。

　　“她的心事，没有人可以倾诉，没有人可以分享。”关于孤独和愤懑，演员周漩（饰 杜丽娘）说。

　　“其实每个人心中都有一首情诗，每个人的心中都期望有一段天长地久的爱情。”关于传奇，演员刘恒甫（饰 柳梦梅）说。

　　“柳梦梅的‘情’与‘至’是一种极致的至性。他不只是做了一个梦，而是一生中所爱的都是同一个人。”关于“情至”，演员张铭恩（饰 柳梦梅）说。

　　“柳梦梅始终爱上的都是同一个人，无论是梦中人、画中人还是真人，都是杜丽娘。他始终如一地去坚定的选择杜丽娘。”关于“命中注定我爱你”，演员徐远驰（饰 柳梦梅）说。

　　在排练现场，演员们探讨了各自对于角色的理解，在成为杜丽娘、柳梦梅、花神、判官、鬼差等角色的过程中，他们都在从扮演者成为“至情”的探寻者，希望通过表演和观众一起笑、一起落泪，共同创作一台时代雅韵。 

《牡丹亭上三生路》剧照

　　作为国家话剧院的青年导演，高蕾蕾也深感肩上的责任。“剧院是我人生梦想的起点和归宿，我深知能得到剧院的支持演出戏剧作品，是一份荣耀、是一份信任、也是一份责任。”

　　她表示将一直“以专业、专注、虔诚、谦虚的态度对待创作，以艺术精湛、人民认可、市场需要等多维标准来衡量作品”。

　　对于最终的舞台呈现，高蕾蕾希望此次创作“不负自己、不负众望”，同时，她也希望这个戏“可以作为一朵小红花，送给所有一直在努力的人：你或然孤独，这天地之间有另外一个你也在努力。”

　　舞台上，高蕾蕾与演员们仍在为一个场景的细节反复推敲。对她而言，《牡丹亭上三生路》不只是一部话剧的创排，更是一场与自我、与经典、与时代的深度对话。

　　从三年前对“情”的逃避，到理解“灵魂比我先认识你”的至情理想——这条创作之路，恰如杜丽娘的“三生路”，充满探索与成长的艰辛与喜悦。

　　高蕾蕾表示，这个世界上“执梦前行”的人千千万万，而《牡丹亭上三生路》正是献给所有这些人的一朵“小红花”，在孤独的追寻路上，告诉每个人：天地之间，有另外一个你也在努力。